当王格格的50亿播放量遇上杨咩咩的甜宠流量密码，短剧圈的两大顶流从来都不缺话题。一个是被粉丝称作“片场永动机”的虐恋女王，一个是凭幼态脸出圈的甜妹代表，可当滤镜褪去、角色标签被放大，关于她们的争议总能在评论区掀起骂战。是观众对非科班演员太苛刻，还是甜宠人设终究难敌演技沉淀？这场横跨短剧圈的较量，或许从一开始就没有标准答案。
杨咩咩的走红，是短剧甜宠赛道的精准胜利。那张自带婴儿肥的圆脸，配上清甜系造型，让她在《我的邻居长不高》这类作品里无缝适配娇憨少女形象——抢零食时的理直气壮，被戳穿谎言后的吐舌头卖乖，连跺脚生气都像只炸毛小猫，难怪粉丝直言“甜妹天花板非她莫属，看她演戏心情都变好”。但争议也恰恰源于这份“甜”，有网友吐槽“都二十多岁了还在演十几岁萝莉，娃娃音和夸张表情太刻意”，甚至老粉也无奈表示“明明可以走元气路线，偏偏被人设困住，看久了真的审美疲劳”。更让她陷入争议的是无滤镜状态下的落差，高清生图里的面部肉感、直播中的比例问题，让部分观众直言“精致感全靠滤镜撑着”，可她的粉丝立刻反驳：“2001年生的她本来就年轻，幼态脸是天生优势，总比强行装成熟自然多了！”
如果说杨咩咩的争议集中在“人设与年龄的拉扯”，王格格的战场则围绕“滤镜与演技的博弈”展开。作为累计播放量破50亿的短剧顶流，她的哭戏曾让无数观众揪心——《深情诱引》里眼眶红透却强撑不掉泪的隐忍，《情靡》中雪夜分手时骄傲又脆弱的情绪切换，被粉丝盛赞“哭戏有分层，不是只会皱眉撇嘴”。但线下活动的生图却让她遭遇“颜值崩盘”质疑，法令纹阴影、眉眼下垂的疲态，让网友吐槽“又老又土，全靠短剧滤镜续命”。面对“别来祸害长剧”的苛刻评价，她的粉丝强势回怼：“一天拍十几集的高强度拍摄，能保持这种状态已经不易，非科班出身报表演课磨演技，凌晨四点出工的拼劲谁能比？”可反对者同样有理有据：“短剧快节奏不是演技套路化的借口，演了四年深情女主还在重复自己，转型难道只是口号？”
两人的核心矛盾，本质上是短剧行业审美分化的缩影。杨咩咩的甜宠路线精准击中观众对少女感的向往，却难逃“角色单一”的桎梏——粉丝期待她“保留少女感但增加自然度”，反对者则认为“该跳出舒适圈尝试更多角色”；王格格的实力派标签靠高产和拼劲支撑，却被“滤镜依赖”和“戏路固化”绊住脚步，粉丝惋惜“50亿播放量换不来尊重”，质疑者则坚持“演技需要打磨，不是靠数量堆出来的”。
有趣的是，双方粉丝的争议点总能形成奇妙对仗。杨咩咩粉丝吐槽王格格“无滤镜状态翻车，角色千篇一律”，王格格粉丝反击“总比靠秀恩爱博流量、甜宠戏演不出层次感强”；杨咩咩粉丝辩解“人设是团队选择，颜值和年龄本就适配少女角色”，王格格粉丝则回怼“至少我们正主在默默转型长剧，而不是困在同款亲密合影里消耗人气”。这些针锋相对的评论，恰恰暴露了观众对短剧演员的双重期待：既想要真实可感的状态，又渴望不断突破的演技；既包容行业特性带来的局限，又不愿妥协于敷衍的创作态度。
那么问题来了：杨咩咩的“甜妹人设”究竟是天生优势还是发展枷锁？王格格的“拼命三娘”标签，能否抵消演技套路化的争议？去掉滤镜和人设加成，你更认可谁的发展潜力？是觉得观众对短剧演员过于苛刻，还是演员本该在流量之外追求更高的自我要求？欢迎在评论区留下你的观点，这场顶流之争，终究要由观众来投票。