1月12日，64岁蔡明现身央视春晚彩排的消息曝光，多家媒体争相报道，直言这位暌违春晚7年的“小品女王”即将重返舞台，一度成为春晚预热的最大看点。

谁料亮相彩排后，评论区便被很多抵制声刷屏，甚至牵连多位演员，昔日国民笑星如今处境尴尬，令人唏嘘。

自1991年搭档巩汉林首登春晚，她累计27次站上这个舞台，是当之无愧的“春晚钉子户”。

早年与郭达组成的“黄金搭档”，更是一代人的春晚记忆，《机器人趣话》的创意、《父亲》的温情，至今仍是春晚小品的经典范本，那些年她9次斩获春晚最受喜爱节目奖，“小品女王”的称号实至名归。

2010年郭达因身体原因淡出后，蔡明搭档潘长江转型“毒舌老太”人设，初期《想跳就跳》等作品颇受欢迎。

可风格固化后口碑急转直下，2019年与潘长江、葛优合作的《儿子来了》播出后，抵制声达到顶峰，同年蔡明因观众差评及家庭变故，正式告别春晚舞台，这一别就是7年。

她是童星出身，12岁就主演《海霞》爆红，初中毕业便进入北影厂剧团，早年专攻悲剧，《生财有道》《泪洒姑苏》等作品赚足观众眼泪，是圈内公认的悲情戏好苗子。

29岁时受陈佩斯点拨转型喜剧，这才找到事业新赛道，后来凭借《闲人马大姐》火遍全国，斩获国家一级演员称号，从悲情女星到国民笑星，蔡明的跨界堪称教科书级逆袭。

早期与郭达合作的作品，好评如潮。

核心原因是题材新颖、接地气，既能紧跟出国潮、追星热等时代热点，又能兼顾笑点与温情，台词鲜活不刻意，精准戳中不同年龄段观众的共鸣点。

她曾坦言“演老人说年轻人的话”，正是这份通透圈粉无数。

而后期与潘长江的合作作品，却成了吐槽重灾区。

观众差评集中在三点，一是人设僵化，“毒舌老太”怼人套路一成不变；二是表演浮夸，说话大喊大叫、表情用力过猛，观感不适；三是笑点尴尬，部分台词低俗刻意，失去了喜剧该有的高级感。

这种评价反差，本质是观众审美提升，对春晚小品的要求从“能笑”升级为“好笑且有内涵”。

评论区满是“别来毁春晚”“看到她就想换台”等尖锐言论，更有甚者直言“宁愿看沈腾马丽，也不想看蔡明”。

抵制核心诉求很明确，一是对其后期小品的糟糕观感印象深刻，难以释怀；二是对比赵本山、陈佩斯等国民笑星的情怀滤镜，觉得蔡明复出“不够格”，网友直言“要请老艺人，也该请赵本山陈佩斯”。

这场抵制风波还牵连了多位演员，首当其冲的是老搭档潘长江，即便他未参与此次彩排，仍被连带吐槽，网友直呼“看到蔡明就想起潘长江，俩人别一起出来了”。

除此之外，还有网友吐槽时提到了岳云鹏，只要他可别上春晚了。

其实，岳云鹏今年早已公开发声，不会登上央视春晚的舞台，表示能力不足，无法在7分钟左右的时间内，表现出好作品。

这也许与曾经的尴尬有关，在2025年央视春晚舞台与观众互动时，热心观众直言建议岳云鹏别上春晚了，这一幕让人啼笑皆非，也许是他配合主动玩梗，但在一些观众看来，这体现了岳云鹏的尴尬境地。

作为年轻相声演员，他的相声风格与春晚的整体要求本就不符，真的是难以发挥，出彩很难，尴尬很简单。

这也说明演员一定要找到适合自己的舞台和角色。

其一，演员个人口碑透支，后期作品质量下滑消耗了早年积累的观众缘，刻板印象难以扭转。

其二，春晚喜剧生态迭代，沈腾、马丽等新生代喜剧人崛起，带来更贴合当下观众审美的作品，老派喜剧风格逐渐掉队。

其三，观众情怀滤镜的双重标准，大家怀念的是早年优质春晚小品，而非“情怀牌”艺人本身，蔡明复出未拿出新作品打底，仅靠情怀难以服众。

其四，舆论场的情绪放大效应，网络吐槽易形成跟风效应，负面评价被快速扩散放大。

目前蔡明的春晚节目仍在打磨，能否最终登上除夕舞台尚未可知。64岁高龄重返舞台，勇气值得肯定，但想要扭转口碑，唯有靠优质作品说话。

毕竟观众抵制的从不是“老艺人复出”，而是“低质量情怀消费”，若能拿出媲美早年水准的作品，或许仍有翻盘可能。