在越剧的百年长河里，徐派以高亢激越的唱腔、俊逸洒脱的身段，成为独树一帜的艺术标杆。而在上海这座越剧重镇，有一位艺术家如海上明月，以七十年的坚守，将徐派的风骨揉进骨血，又以满腔热忱，把这份艺术火种传递给后辈。她就是徐玉兰大师的嫡传弟子，上海越剧院国家一级演员——汪秀月。
1947年，汪秀月生于上海，祖籍浙江的水土，似乎早早为她埋下了与越剧结缘的种子。12岁的年纪，正是孩童贪玩的时光，她却怀揣着对戏曲最懵懂的热爱，考入上海越剧院二团成为随团学员。命运的眷顾，让她凭借高亢明亮的嗓音与端庄俊美的扮相，被分配专攻徐派，直接师从徐玉兰大师，开启了正统的徐派艺术启蒙。
在越剧界，能得流派创始人亲授，是无数演员梦寐以求的机会，汪秀月格外珍惜这份幸运。徐派艺术讲究“刚柔并济、奔放流畅”，光有嗓子不够，还要拿捏住唱腔里的情感张力，身段里的俊逸洒脱。她从《红楼梦》贾宝玉的唱腔身段学起，一字一句打磨，一招一式揣摩，徐玉兰大师教得细致，她学得刻苦，把徐派的声腔秘诀、人物塑造的精髓，一点点融进自己的艺术生命里。
文革后，越剧迎来复苏的春天，1982年的《西园记》演出，成为汪秀月艺术生涯里的重要里程碑。徐玉兰大师做出了一个打破常规的决定：让汪秀月与自己分饰前后半场的张继华。在戏曲舞台上，这样的安排极为少见，这不仅是大师对她艺术造诣的高度认可，更是向外界明确，汪秀月就是徐派艺术的接班人。
此后，汪秀月按剧院传统正式拜师，师徒二人的情谊，早已超越了单纯的技艺传授。徐玉兰生病时，她悉心照料左右；恩师养病期间，仍不忘与她探讨表演技巧，那些朝夕相处的日子，让汪秀月不仅学到了徐派的技艺，更读懂了老一辈艺术家对越剧的赤诚。这份师徒情，如母女般温暖，也让徐派的艺术精神，在血脉相连的陪伴里得以延续。
从青年到中年，汪秀月在舞台上绽放出耀眼的光芒，成为越坛徐派传人中的佼佼者。她的戏路极宽，塑造的角色个个鲜活：是《红楼梦》里叛逆痴情、眉眼间皆是少年意气的贾宝玉；是《西厢记》里温文尔雅、对爱情满怀憧憬的张生；是《碧玉簪》里傲娇又深情，后期幡然醒悟的王玉林；也能是《忠魂曲》里坚毅果敢、一身正气的杨开慧。
她的表演，始终守住了徐派高亢奔放的本色，又融入了自己对角色的独特理解。1978年，她凭《忠魂曲·狱中》在上海市青年演员会演获奖，崭露头角；数十年间，她主演《孟丽君》《北地王》等近二十部经典剧目，其中《哭祖庙》的唱段，更是被收录为徐派唱腔精选出版，成为后世学习徐派的范本。戏迷们说，听汪秀月的徐派，能听到徐玉兰大师的神韵，更能感受到她独有的细腻，这便是传承的最高境界——形似，更神似。
作为徐派艺术的传播使者，汪秀月的足迹遍布海内外，让越剧徐派的魅力跨越了地域的界限。1982年，她东渡日本演绎《红楼梦》，让日本观众领略到中国越剧的独特韵味；1987年，她赴新加坡、泰国巡演《孟丽君》，台下的掌声与喝彩，是对徐派艺术最好的肯定；1996年，她远赴纽约唱响徐派经典，让中华戏曲在海外舞台绽放光彩；四度赴台演出时，她还特意演绎《林投姐》等贴合当地文化的剧目，让徐派艺术被更多台湾同胞喜爱。
在舞台上，汪秀月不仅用技艺征服观众，更用敬业诠释着越剧人的艺德。1987年在台湾高雄演出《碧玉簪》时，她饰演王玉林，换状元服时不慎踩在别人换下的靴子上摔倒，经诊断是尾骨3-4节断裂。台方当即想中止演出，可汪秀月知道，台下的观众满怀期待，她咬着牙强忍剧痛，坚持把整场戏演完。谢幕时，台下的掌声经久不息，台湾同胞不仅记住了她的表演，更记住了这位越剧演员对艺术的执着与坚守。
时光荏苒，当舞台的聚光灯渐渐转向幕后，年过花甲的汪秀月，没有选择安享晚年，而是毫不犹豫地扛起了徐派传承的大旗。她常说：“传承既要形似，更要神似。”这句话，是她对徐派艺术的理解，也是她教学的准则。
退休后，她始终坚守在教学一线，在上海戏剧学院附属戏曲学校等机构任教，口传心授徐派唱腔的换气技巧、身段的韵律美感，还有眼神里的传情秘诀。在教学上，她延续了徐玉兰大师的严苛，坚持让学生从最难的“徐派二哭”——《哭灵》与《哭祖庙》学起。有人不解，为何要让学生从最难的地方入手，她笑着说：“只有从最高峰爬起，才能知道艺术道路该如何走下去。”
这份严苛的背后，是对徐派艺术的负责，也是对后辈的期许。她不仅教技艺，更传艺德：常带着学生登门拜访前辈艺术家，让他们感受老一辈的艺术追求；组织学生观摩经典剧目，让他们在经典里汲取养分；把自己数十年的舞台实战心得，毫无保留地倾囊相授。在她的眼里，徐派艺术不是束之高阁的珍宝，而是需要代代相传的火种。
功夫不负有心人，在汪秀月的悉心培育下，一批优秀的徐派新生代脱颖而出，成为徐派艺术的新生力量。开蒙弟子王婉娜，18年前从宁波考入上海戏校时基础薄弱，汪秀月对她严格教导，又时时鼓励，让她以《北地王·哭祖庙》为启蒙戏，刻苦钻研。如今，王婉娜已成当代徐派青年领军人物，斩获上海白玉兰戏剧新人主角奖，2025年更在《越动青春》夺冠，即便个人专场遇上台风，也挡不住戏迷跨城支持的热情。
先后师从汪秀月与钱惠丽的俞果，将徐派经典与现代表演融合，拿下中国少儿戏曲小梅花金花奖，多次登上越剧春晚的舞台；范莹则凭借《哭祖庙》斩获小梅花金花奖，专攻徐派高难度悲情戏，为徐派传承储备了力量。这些年轻的演员，如同初升的朝阳，让徐派艺术充满了活力。
2017年，徐玉兰大师仙逝的当天，王婉娜等弟子正在外地演出《红楼梦》，悲痛之际，是汪秀月的一句话点醒了众人：“演好接下来的戏，便是对宗师的最好告慰。”这句话，道尽了传承的真谛——对前辈最好的怀念，就是守住他们留下的艺术，让它生生不息。
如今，汪秀月已年过七旬，虽极少登台主演整剧，却从未离开越剧的舞台。她以嘉宾身份出席越剧传承专场，为青年演员站台鼓劲；推荐弟子参与社区戏曲庆典，让徐派艺术走进寻常百姓家；她与同辈名家钱惠丽亦师亦友，一个坚守原味传承，一个致力融合创新，共同诠释着徐派艺术“要流要变”的生命力。
从12岁的越剧学员，到享誉海内外的表演艺术家，再到桃李满天下的老师，汪秀月的七十年，是与徐派艺术相伴的七十年，也是为越剧传承奔走的七十年。她没有惊天动地的传奇，却用一生的坚守，诠释着对艺术的虔诚；她不求名利浮华，却用薪火传递，让徐派风骨在越剧舞台上生生不息。
就像上海的海上明月，清辉绵长，温润而坚定。汪秀月用自己的艺术人生告诉我们，真正的传承，从来不是简单的模仿，而是把大师的技艺化为自身的骨血，再将这份骨血变成滋养后辈的养分。而越剧徐派的唱腔，也会伴着这份传承，穿越时光，在岁月里久久回响，让更多人感受到中华戏曲的魅力。