半生坚守终摘梅:47岁郑国凤，用岁月淬炼徐派小生的第一传人

2025-12-17 22:14 内地明星 1 0

越剧舞台上，徐派小生的高亢激越与风流倜傥，是几代戏迷心中不可替代的艺术图腾。而提起这一流派的当代传承，郑国凤的名字必然是戏迷口中的共识——“当今徐派小生第一传人”。这位从浙江诸暨山村走出的艺术家，在戏曲舞台上深耕三十余载，历经二十年蛰伏、十八个月炼狱式苦修，终于在47岁那年捧起中国戏剧最高荣誉梅花奖。没有年少成名的顺遂，只有“戏比天大”的执着，她用半生时光证明：真正的艺术传承，从来经得起岁月的打磨与等待。

1966年，郑国凤出生在浙江诸暨一个充满艺术气息的农家。父亲敲得一手好绍剧鼓点，母亲爱哼越剧小调，收音机里《梁山伯与祝英台》的咿呀唱腔，是她童年最动听的背景音。15岁那年，杭州越剧团招考，身姿挺拔、嗓音清亮的她一眼被考官相中，却被安排唱旦角。可每次对着镜子比划生角扮相时，她心中总有个声音在呐喊：“我要唱小生！”这份执拗让她毅然报考无锡戏剧学校，1984年更如愿拜入越剧宗师徐玉兰门下，正式踏上徐派小生的逐梦之路。

在无锡越剧团的岁月，是郑国凤艺术生涯的启蒙与积累。《康王告状》中的忠勇将军、《莫愁女》中的深情公子，她将徐派“华丽奔放、刚劲洒脱”的精髓融入表演，唱腔清亮通透，身段俊朗挺拔，很快成为剧团的“台柱子”。1988年，全国青年越剧演员电视大选赛上，她凭借《北地王·哭祖庙》一举斩获“最佳演员奖”，其爆发力极强的唱腔与细腻传神的表演，让业内看到了徐派传承的希望。彼时的她，风华正茂，前途无量，所有人都以为她会顺理成章地一路高光。

1989年，在越剧前辈吴小楼的引荐下，郑国凤以人才引进的方式调入上海越剧院红楼剧团。这本该是事业腾飞的新起点，却成了她人生最漫长的“蛰伏期”。作为越剧界的龙头剧团，上海越剧院人才济济、论资排辈，这位曾经的“团宠”瞬间沦为“小透明”。有戏迷惋惜：“那么好的苗子，在上越却只能演固定几出戏，实在可惜！”但郑国凤从未抱怨，更没有放弃。没戏演的日子里，她把排练厅当成修行场，对着师父徐玉兰的经典剧目录像反复揣摩，从唱腔的润腔吐字到身段的眼神流转，逐一拆解、反复打磨；有机会登台时，哪怕只是配角，她也全身心投入，把每一次表演都当成锤炼技艺的机会。

著名导演陈薪伊曾评价她：“这孩子骨子里就带着戏！”这份“戏骨”精神，让她在二十年沉寂中默默沉淀。她深知徐派艺术的精髓不仅在唱腔技巧，更在人物神韵的拿捏。为了贴近贾宝玉的叛逆与深情，她反复研读《红楼梦》原著，揣摩少年公子的天真与愁绪；为了演绎张生的痴狂执着，她钻研古典文学，体会书生的浪漫与执拗。在传承徐派经典的同时，她不刻意模仿师父的唱腔身段，而是从人物出发，形成了“神似徐派、独具韵味”的表演风格。这段看似“被埋没”的岁月，恰恰让她褪去了年少的浮躁，将徐派艺术的魂融入血脉，为日后的厚积薄发埋下伏笔。

2011年，45岁的郑国凤做出了一个大胆的决定——离开上海，加盟杭州越剧院。彼时的她，早已过了演员的黄金年龄，这个选择在旁人看来风险重重，但对郑国凤而言，这是追寻艺术初心的必然。杭州越剧院给予了她充分的创作自由，更支持她复排师父徐玉兰的经典剧目《北地王》。这部戏是徐派艺术的巅峰之作，也是公认的“小生唱功试金石”，全剧以高亢激越的唱腔和繁重的身段著称，对演员的体力与功底要求极高。师父徐玉兰得知后，既支持又担忧：“这戏难度太大，你的年龄和体力能行吗？”

郑国凤没有退缩，反而将其视为对自己艺术生涯的终极挑战。为了贴合北地王刘谌的帝王形象，她启动了近乎“自毁式”的苦修计划：每日身披27斤重的复原蜀汉铁甲行走练功，膝盖磨出永久的青铜色茧壳；为了让唱腔更具穿透力与感染力，她钻研声腔创新，将徐派弦下腔与胸腔共鸣完美结合，甚至在成都武侯祠实地采录千年波涛声，融入唱段的声波底纹；剧本改编上，她在保留《哭祖庙》等经典唱段的基础上，增加了夫妻情、家国爱的情感戏份，让老戏更具当代感染力。

十八个月的炼狱式排练，郑国凤几乎是以血肉之躯铸就艺术高峰。《哭祖庙》唱段中，她以“青铜炸裂腔”突破徐派传统，声带瞬间增压至极限，配合特制青铜剑的高频震颤，将刘谌的悲愤与忠烈推向极致；夫妻诀别时，她前段以三十分贝气声传递隐忍，后段突转一百二十分贝强音，泪滴沿特定轨迹滑落，经灯光折射形成十秒泪痕光影，让全场观众动容。师父徐玉兰在病榻上观看录像时，泪流满面地说：“这一声吼，震醒了徐派骨子里的烈性！”

2013年，47岁的郑国凤带着打磨成型的《北地王》站上梅花奖评选舞台。当“呼天痛号晋祖庙”的高亢唱腔在剧场响起，其声腔的穿透力、表演的感染力与人物的立体感，征服了所有评委与观众。最终，她以全票优势摘得第26届梅花奖。领奖台上，她身着素雅戏服，眼中含泪却笑容坚定，这枚迟到的梅花奖，是对她三十余载坚守的最好回报，更是对她徐派传承功力的最高认可。

如今的郑国凤，早已是戏迷心中的“徐派顶流”。她饰演的贾宝玉，既有原著人物的天真纯情，又有徐派小生的俊朗洒脱，《宝玉哭灵》唱段中，“金玉良缘将我骗”的悲怆与绝望，被她演绎得入木三分；她塑造的张生，痴情中带着书卷气，《西厢记·琴歌》的婉转唱腔，尽显才子风流；而《北地王》中的刘谌，更是将徐派的刚劲与悲壮发挥到极致，成为当代越剧的经典范本。戏迷评价她：“听郑国凤的徐派，是听觉的盛宴；看郑国凤的表演，是视觉的享受，她就是徐派小生的活化石。”

作为徐玉兰最得意的弟子，郑国凤始终铭记师父“让徐派活在当代”的嘱托。在杭州越剧院，她不仅是台柱子，更是年轻演员的引路人，毫无保留地传授徐派技艺，手把手指导学生打磨唱腔身段；她积极推动越剧创新，尝试将现代元素融入传统剧目，抖音上她的经典唱段播放量破百万，让无数年轻人爱上越剧；2023年，她登上央视春晚舞台表演戏曲《华彩丽园》，让徐派艺术走进更多观众视野。她常说：“传承不是复制，而是在守住根脉的基础上创新，让老戏被更多人喜欢。”

从诸暨山村的追梦少女，到上海越剧院的蛰伏者，再到梅花奖加身的徐派传人，郑国凤的半生轨迹，恰是对艺术传承最生动的诠释。47岁摘梅，于她而言不是终点，而是新的起点。如今的她依然活跃在舞台上，唱腔愈发醇厚，表演愈发精湛，每一次登台都能带给观众新的惊喜。她用自己的经历告诉我们：追梦路上，年龄从不是障碍，等待也不是浪费，那些默默耕耘的岁月，那些咬牙坚持的瞬间，终将化作艺术殿堂里最璀璨的光芒。