提起越剧徐派，无人不忆宗师徐玉兰那高亢激越、刚柔并济的唱腔，而在她的一众弟子中，刘志霞的名字早已刻进戏迷心里。作为国家一级演员，她承继徐派精髓，在舞台上塑造了无数经典形象，却唯独少了一座梅花奖的认可，成了越剧界公认的遗憾。
19岁拜入徐玉兰门下，刘志霞是恩师亲口夸赞的"得意弟子"。为吃透徐派"弦下调"的裂帛之韵，她每日天不亮就吊嗓，练甩发直到头晕目眩，模仿恩师的台步走位到鞋磨破底。徐玉兰先生倾囊相授，从《红楼梦》贾宝玉的痴情婉转，到《北地王》刘谌的悲愤沉郁，手把手教她将角色揉进骨血。这份传承没有辜负——她演《追鱼》中的张珍，痴情时眼波流转，抗婚时傲骨铮铮；唱《哭祖庙》的家国绝唱，唱腔穿云裂帛，让台下戏迷泪湿衣襟，被赞"活脱脱是徐玉兰再世"。
从越剧到昆曲的跨界，更见她的艺术底气。作为嵊州市越剧团原小生演员，她主演《王羲之》《孟丽君》《五女拜寿》等二十余台大戏，包揽浙江省戏剧节四届优秀表演奖、观众最喜爱演员奖，第二届央视越女争锋直接拿下小生组金奖和全国最佳小生称号，上海白玉兰新人奖也收入囊中。2016年作为北京市人才引进调入北方昆曲剧院后，她又驾驭《牡丹亭》《李清照》等昆曲经典，在两个剧种间自如切换，却始终与戏曲界最高荣誉梅花奖擦肩而过。
戏迷们的惋惜从未停止："她的徐派唱腔字正腔圆，演技早已炉火纯青，哪点比不上梅花奖得主？"更有人翻出她的演唱专辑，感慨"浙江音像出版社都为她发行了个人专辑，业内却少了一份最该有的认可"。其实对刘志霞而言，舞台才是最终归宿——数十年如一日坚守戏台，从越剧的吴侬软语到昆曲的水磨调，她用每一场演出诠释着"戏比天大"，这份纯粹早已超越奖项的重量。
梅花奖或许会迟到，但艺术的光芒从不缺席。刘志霞用半生时光守护着徐派艺术的火种，让传统戏曲在新时代依旧熠熠生辉。这样的艺术家，即便没有梅花奖加身，也早已在观众心中加冕。你是否看过她的《红楼梦》选段？那股原汁原味的徐派风韵，值得被更多人看见。