年还没到，春晚的火药味倒先填满日历，一张分会场名单刚冒头就把几座城市推到擂台中心。

哈尔滨、义乌、合肥、宜宾成了今年的四个落点，冰雪大省的老铁们心安理得，理由简单：人气爆棚、机场又挤、连俄罗斯游客都来排队。其他三座城市就惨了，合肥被吐槽“只有科大和实验室算亮点”，义乌被念叨“县级市撑不起全国舞台”，宜宾更直接被问“除了酒还有啥”。每个城市的网友都上线护犊子，互怼从经济体量扯到美食口味，连地铁线路都能成战场。

冷静下来想，春晚分会场本来就是个流动窗口，前年广州、去年深圳，没谁能永久占位。真正刺痛人的，是大家透过城市名单看到的资源分配焦虑，担心自家城市被忽视，担心镜头里永远只有北上广。

争议没消，彩排路透又把锅烧得更旺。唐诗逸、沈腾、马丽、周深、杨幂这些熟脸重回名单，岳云鹏也在列。问题是观众对他的情绪早在去年就炸过：现场观众当面劝他别再上春晚的尴尬段子还在网上循环播放。今年继续推他上台，大家难免联想到“资源内定”这四个字。相声圈不是只有他，快手里的年轻班社、北方茶馆的新段子，观众也不是没见过。让擅长综艺拼梗的人顶着相声招牌，谁都觉得别扭。

节目编排的“互换身份”也成了吐槽点。前几年就试过让歌手演小品、演员唱流行曲，今年似乎还要延续。结果就是观众等笑点时看到的是“演技练习生”，等歌声时听到的是“情绪化念白”。大家反复重复一个朴素诉求：专业的事让专业的人干。导演组征求意见时这句话在评论里刷屏，可现在没人知道意见到底进没进会议纪要。

讲真，观众并不排斥创新，关键是创新别拿情绪勒索当主菜。这两年跨年舞台也爱搞“煽情大段”，镜头对着嘉宾念稿子，弹幕里都是“求放过”。老百姓一年忙到头，除夕晚上想要的是笑点能放松，台词别像宣传片。去年中秋的某档晚会试过“观众点歌”环节，虽然现场一度混乱到主持人找不到被抽中的人，但那股未剪辑的真实感反倒让人记住，至少证明有人在乎观众手里的遥控器。

老演员能不能回归又是另一重情绪。冯巩、赵本山这些名字一提就带着记忆滤镜，大家怀念的是他们当年能让全家笑翻。可现实是人家年纪真大了，身体扛不住连轴转的彩排，过度消费情怀也可能换来失望。怀旧和创新不冲突，我们要的只是被尊重的观看体验，不是强行把童年偶像拖上台刷存在感。

舞台需要新人，这一点大多数人都认可。问题是新人出场后唱词要真、表演别像任务。有人拿去年的某个原创魔术说事：创意没毛病，可操作不熟练，镜头前全程窘迫，观众隔着屏幕都替他出汗。与其到处抓“跨界联动”，不如先让新人在自己的专业里站稳脚。哪怕是小范围的实验，比如把民族乐器组合推到分会场，让当地观众一起打拍子，那种在地气息远比明星空降合成舞台更有味道。

这股情绪一路传导，连分会场城市都在拼内容。哈尔滨抓住冰雪热度准备把大雪人搬进节目，义乌打算用直播经济故事证明自己不只是小商品，合肥喊出“科技春晚”口号，宜宾则搬出三江夜景和川南酒文化。类似的操作去年在张家口冬奥场外就出现过，当地一群小伙自发搞冰面灯光秀，虽然设备简陋，但因为真诚，反而让外地人记住了那个偏远县城。这说明观众愿意看到地方特色，被嘲笑的是套路，不是城市。

我个人最担心的，是春晚制作层面对反馈的钝感。如果大家每年都在同一个点抱怨，说明问题不是情绪化，而是执行层面没变。比如“别强行煽情”这条忽略起来最轻松，但只要导演组还坚持大段说教，热度就只会转成吐槽。再比如“开放互动”，过去春晚试过现场抽观众点节目，后来因为流程复杂被砍，如今技术手段更成熟，弄个实时投票并不难，却迟迟没有动静，说到底还是怕出错。

春晚的路人缘其实没断。表面上很多人说自己已经“戒了春晚”，但你打开任何平台搜索春晚俩字，底下全是亲历者式的建议：有人列出想看的老艺术家，有人推荐宝藏舞蹈团，还有人关注舞美灯光。说明观众不是不关心，而是被敷衍久了，才会用“戒了”来表达失望。只要节目真回归内容、尊重观众，热度随时能回来。

到除夕那晚，电视前的人依旧会自动聚拢，只是心里会悄悄给这场晚会打分。如果今年还看不到诚意，你是继续守着屏幕等奇迹，还是干脆找个位子和朋友唠嗑？