春晚是多少人记忆里的经典节目，不知什么时候起，这场盛宴失去了味道。

当年，哈文“一刀切”规则斩断赵本山春晚霸主的地位，直接让这位小品天王被请离舞台。

春晚里的笑声消失了，收视率也直线下降，给央视留下了个到现在都没法子收拾的烂摊子。

从那时候起，大家对于春晚的期待值越来越低，春晚也变得越来越无聊，“无脑”的升华、尴尬的笑声，春晚再也没有当初的年味儿了。

当年的哈文和赵本山到底发生了什么事情？春晚变成现在的样子为什么说是哈文的错？这一切又和赵本山“消失”的真相有关系吗？

而2026年总台春晚发出的推介片，为什么又说当年的问题不怪哈文？难道一直以来是我们错怪了她？

关于“春晚”的讨论热度已经如往年一样，准时占据了话题的中心。

说实话，现在的观众对于这道“年夜饭”的心态相当微妙：一方面，电视机在除夕夜往往成了衬托气氛的背景音，大家低头忙着刷手机、抢红包，似乎谁也不指望从中获得太大的惊喜。

但另一方面，当央视发布了名为“骐骥驰骋，势不可挡”的主题宣传片，哪怕只有短短的一分半钟，还是瞬间点燃了人们潜意识里的那份期待。

这段刚刚亮相的2026年春晚推介片，不仅回顾了过去一年的高光时刻，更把今年的创作基调摆在了台面上。

不得不承认，现在的春晚早已不再是几十年前那个仅仅为了“图个乐呵”的简单晚会了。

大家有没有发现，近些年的小品似乎陷入了一种固定的模版：不管前面闹得多欢实、情节多么离奇，演到最后三分钟，必定要强行煽情，甚至观众还没看开头，就能猜到结局一定是那盘热气腾腾的饺子，或者是众人冰释前嫌后的抱头痛哭。

那种让人发自内心的、纯粹的笑声，似乎越来越少了，取而代之的是一种微妙的“说教感”。

这种变化，让很多人不由自主地开始怀念那个拥有赵本山、陈佩斯和朱时茂的时代。

回想当年《羊肉串》那个节目，陈佩斯被朱时茂满场追着跑，两人大汗淋漓，没有任何刻意拔高的台词，却让全中国人在那一刻笑得前仰后合。

在笑声中，关于市场经营的规范理念其实已经潜移默化地传达了出去，完全不需要板起面孔。

就像“小品王”赵本山曾经一针见血指出的那样，春晚小品最核心的任务就是制造快乐，观众辛苦了一整年，好不容易熬到大年三十，最需要的是放松大笑，而不是在那几个小时里继续接着“上课”。

假如365天的教育都没能起效，难道这一晚上的说教就能力挽狂澜吗？

可是，站在导演组的角度来看，却不是这样。之前的导演曾坦言，春晚作为连接几代人的文化纽带，“意义”的权重往往要高于“意思”。

在他们看来，先得保证“正确”和“温暖”，其次才是“好笑”。

于是，我们看到这几年的节目，总是试图在欢笑中夹杂厚重的价值观，试图在家庭团聚的温情画面中引导观众的情绪。

结果往往是，观众想看的乐子被冲淡了，而想要传达的深意也被生硬的剧情搞得略显尴尬。甚至有人戏称，现在看小品，乐趣全靠寻找演员的小失误来凑合。

在这样的大环境下，哈文等导演确实背负了不少舆论的压力，其实平心而论，自从导演风格转变之后，那种“必须有教育意义”的节奏似乎就定格了，这也导致了观众的期待值逐年走低，宁愿在网上呼吁老面孔回归，也不愿看尴尬的新段子。

或许是为了弥补语言类节目“笑果”不足的短板，或者是为了适应高清时代的视觉需求，这几年的春晚在“物理外挂”——也就是舞美科技上，简直是下了血本。

早些年那种一张背景布、几个固定机位的朴素舞台早已成为历史，取而代之的是“这里很酷”的高科技秀场。

还记得2013年王力宏表演《十二生肖》吗？那时AR技术就已经开始尝试运用，电视机前的观众能看到金色汉字方块满场飞舞，那种虚拟与现实的结合在当时极其震撼，尽管现场观众肉眼什么也看不见。

再到2015年，李宇春的《蜀绣》利用全息投影搞出了四个分身同台，虚实难辨，直接把传统的东方刺绣文化演出了科幻片的感觉，那个节目的造价和创意在当年都是天花板级别的。

然而，仅仅靠“酷”是无法完全支撑起春晚这块金字招牌的，它还得负责把这种节日的仪式感扩散到更广阔的维度。

这也是推介片里释放出的另一个关键信号——春晚正在变得越来越“国际化”，它的受众早就不局限于国内的十四亿观众。

如今的春晚，被定义为中国向世界展示的一张文化名片，“万马奔腾”这个主题里的气势，本身就不仅是指向国内的。

所以，这也在无形中给导演组增加了一道难题：既要照顾国外观众和全球华人的审美，展示“大国气象”，又要回归最朴素的中国年味，不能让国内的老百姓觉得距离太远。

这其实是非常矛盾的。全球化的视野往往宏大而抽象，而老百姓要的“年味”却是具体而琐碎的。

有意思的是，面对这种上下两难的境地，今年的春晚剧组似乎展现出了一种前所未有的“听劝”姿态。

这也算是一个值得欣慰的新变化。春晚节目组居然破天荒地在网上发布了“征集令”，真诚地邀请网友们献计献策。

在五花八门的留言中，网友们的声音其实非常朴实，也异常统一。

大家的诉求总结起来就那么几点：首先是“专业的人干专业的事”，别再让影视演员去假唱，别让说相声的去演魔术，唱歌的就好好唱歌，跳舞的就好好跳舞。

其次，就是对语言类节目的强烈呼声，希望能少一点说教，别随便改动原有的好剧本，不管是赵本山还是陈佩斯，大家呼唤老将回归，本质上是呼唤那种“不隔夜”的纯粹快乐。

特别是沈腾和马丽这对当红组合，传言他们的回归成了很多人今年最大的指望，毕竟在新一代喜剧人中，只有他们还能偶尔带给观众那种“没心没肺”大笑的感觉。

说到底，2026年的春晚就像是戴着镣铐起舞。导演组一方面要利用AR、VR甚至AI技术去打造“势不可挡”的奇迹感，另一方面要通过温暖的镜头去致敬那些残疾人艺术团、救灾英雄来传递正能量，守住“感动”的基本盘。与此同时，还得硬着头皮去解决最棘手的“幽默感”赤字问题。

虽然大家嘴上说着“没意思”、“当背景音”，虽然我们都能预料到可能会出现的“包饺子”结局，但当除夕那晚的钟声敲响，全家人围坐在一起时，这台晚会依然是那个不可替代的符号。

或许我们不再像几十年前那样期盼它能带来这一整年最大的娱乐冲击，但我们依然保留着那份微小的希冀。

希望能在这个被科技包裹、被意义层层加码的舞台缝隙里，哪怕只看到一个真正让我们由衷发笑、不需要任何思考的瞬间，那这个年，过得也就算有滋有味了。而这份期待，正是春晚这匹“千里马”在时代洪流中继续奔跑下去的唯一动力。