在上海的街头巷尾，只要提起“毛猛达”“龚仁龙”这两个名字，老上海人总会眉眼一弯，随口就能哼出几句《老娘舅》里的经典台词。那些带着吴侬软语的嬉笑怒骂，不是高高在上的舞台表演，而是刻进上海人骨子里的市井烟火。

作为海派滑稽戏的标志性人物，毛猛达和龚仁龙的名字，早就和“滑稽”二字牢牢绑定。他们不是流量明星，没有铺天盖地的热搜，却能凭借一个个鲜活的小人物，在上海人的记忆里扎根几十年。有人说，看他们的戏，就像看隔壁邻居的日常，鸡毛蒜皮里藏着人情冷暖，插科打诨中裹着人生百味。

毛猛达的滑稽之路，是从“半路出家”开始的。年轻时的他，做过工人，跑过龙套，却偏偏对滑稽戏着了魔。那个年代的滑稽戏，是上海人最爱的消遣，舞台不大，却能装下人间百态。毛猛达没有科班出身的光环，却有着一股子“钻牛角尖”的韧劲。为了模仿市井小贩的吆喝，他能在城隍庙蹲守一整天；为了琢磨老太太的神态，他跟着自家外婆学走路、说话。

后来，他遇到了搭档沈荣海，两人一拍即合，创作出了《球迷》《方言杂谈》等经典作品。尤其是《老娘舅》里的“阿德哥”，更是让他火遍了上海滩。“阿德哥”油嘴滑舌却心地善良，爱占小便宜却重情重义，活脱脱就是上海弄堂里的“老油条”。毛猛达把这个角色演活了，以至于走在街上，总有大爷大妈拉着他的手喊“阿德哥”，问他“最近又和阿庆闹什么笑话了”。

和毛猛达的“接地气”不同，龚仁龙的滑稽戏之路，带着几分“学院派”的严谨。他师从滑稽戏泰斗杨华生，基本功扎实，台词功底更是一绝。龚仁龙的表演，不刻意夸张，却总能在细微之处戳中笑点。他擅长塑造那些“一本正经搞笑”的角色，比如《啼笑往事》里的“杜禄冠”，表面上是威风凛凛的老板，背地里却满肚子小算盘，一个眼神、一个撇嘴，就能让观众笑到捧腹。

很多人不知道，龚仁龙其实是“跨界”而来。他早年学的是京剧，后来才转行滑稽戏。京剧的身段和唱腔，潜移默化地影响了他的表演风格，让他的滑稽戏多了几分“精致感”。他常说：“滑稽戏不是瞎胡闹，要让观众笑，更要让观众笑完之后有所回味。”

在那个没有短视频、没有直播的年代，毛猛达和龚仁龙的滑稽戏，是上海人茶余饭后的“精神食粮”。弄堂里的黑白电视机前，一家人挤在一起看《老娘舅》，笑声能飘出半条街；剧场里座无虚席，观众们跟着台上的角色哭哭笑笑，仿佛自己就是戏里的一员。那些年，滑稽戏的黄金时代，也是上海人最怀念的时光。

然而，时代的浪潮滚滚向前，滑稽戏也难逃“遇冷”的命运。随着娱乐方式越来越多元，年轻人对这门传统艺术的关注度越来越低。剧场的观众越来越少，舞台越来越小，曾经一票难求的滑稽戏演出，渐渐变得门可罗雀。

毛猛达和龚仁龙，也经历过这样的迷茫。有人劝他们“转型”，去拍短视频、去直播带货，毕竟以他们的知名度，不愁流量。但他们却摇摇头，说“滑稽戏是根，不能丢”。

于是，我们看到，年近七旬的毛猛达，依然活跃在舞台上。他穿着简单的衬衫西裤，操着一口地道的上海话，和年轻演员搭戏，一招一式依旧有当年“阿德哥”的风采。他还走进校园，给孩子们讲滑稽戏的历史，教他们说上海话，希望能让这门艺术被更多年轻人了解。

龚仁龙则把更多的精力放在了“传承”上。他收徒传艺，手把手地教徒弟们练台词、练身段，把自己几十年的表演经验倾囊相授。他说：“滑稽戏不是一个人的艺术，需要一代又一代人接棒。只要还有人愿意听，愿意看，我就会一直演下去。”

如今的毛猛达和龚仁龙，早已不再是当年那个意气风发的“青年笑星”。他们的眼角爬上了皱纹，嗓音也不如从前洪亮，但只要站在舞台上，他们的眼里就有光。

前阵子，一场“海派滑稽戏经典剧目展演”在上海举行，毛猛达和龚仁龙同台演出。当熟悉的旋律响起，当那句经典的台词从他们口中说出，台下的观众瞬间沸腾了。有人热泪盈眶，说“这就是童年的味道”；有人拿出手机录像，说“要把这份快乐分享给家里的孩子”。

演出结束后，有记者问他们：“演了一辈子滑稽戏，累吗？”毛猛达笑着说：“累，但快乐着。能给大家带来笑声，就是我们最大的福气。”龚仁龙则补充道：“滑稽戏是上海的文化符号，我们有责任把它传承下去。”

这就是毛猛达和龚仁龙的故事，没有惊天动地的传奇，只有平平淡淡的坚守。他们用一辈子的时间，把“滑稽”二字演成了上海人的情怀。

在这个快节奏的时代，我们总在追逐新鲜的事物，却常常忽略了那些陪伴我们长大的经典。毛猛达和龚仁龙的存在，就像一盏灯，照亮了上海的文化记忆。他们的戏，是笑料，是温暖，更是刻在骨子里的海派风情。

或许，这就是滑稽戏的魅力——它不是阳春白雪，却能在嬉笑怒骂中，道尽人间烟火；它不是昙花一现的流量，却能在岁月的沉淀中，成为一代人的记忆。

而毛猛达、龚仁龙，就是这样的“人间笑匠”，把上海的故事，唱成了永不落幕的戏。