保定市河北梆子剧团已正式解散。

消息近日在网上流传，随即得到证实：这个保定市文化广电和旅游局直属的事业单位，整体实力雄厚、演出水平一流的河北省重点国有院团，在经历了多年市场风雨后，悄然走向终点。

据悉，该团十几名演员并入河北保定艺术剧院河北梆子剧团，而另外二三十名演员则选择了自谋职业。

梅花奖获得者李玉梅

这意味着，曾经活跃在舞台上的这支专业队伍，从此不复存在。

其中，国家梅花奖获得者李玉梅老师便出自这个团。

她是河北梆子艺术的杰出代表，也是这个剧种的传承象征。

河北梆子——这个曾被称为“京梆子”、“直隶梆子”的剧种，于清代中叶在北京逐渐形成，最终于道光年间定形，成为河北省最具代表性的地方戏曲之一。

历史上，河北梆子曾是一个全国性大剧种，北至海参崴，南至广州，东至上海，西至乌鲁木齐，都有它的班社演出。

田际云、魏连升、侯俊山等名角辈出，他们精湛的表演艺术曾让无数观众为之倾倒。

保定市河北梆子剧团的解散，不过是当前传统戏曲困境的一个缩影。

在市场经济大潮中，观众群体老化，年轻观众稀缺，演出市场萎缩，财政支持有限……这些问题如同层层枷锁，束缚着传统艺术的生命力。

许多演员即使心怀热爱，也难以凭此谋生。

更令人痛心的是，剧团解散不只是人员的分流，更是一种文化传承的中断。

戏曲艺术讲究口传心授，老师傅的手艺、老演员的舞台经验，往往随着团队的解散而失传。

那些独特的唱腔、身段、表演技巧，可能就此消失。

传统戏曲是中国文化的瑰宝，承载着民族记忆和审美智慧。

河北梆子作为河北地域文化的鲜明代表，其高亢激越、质朴豪放的艺术风格，正是燕赵大地慷慨悲歌精神的生动体现。

它的困境，不仅是艺术形式的危机，更是文化血脉的断流。

近年来，国家已经意识到了传统戏曲保护的重要性，出台了一系列扶持政策。

但如何让传统戏曲在现代社会焕发新生，仍然是一个亟待解决的问题。

简单的财政补贴远远不够，还需要在剧目创新、人才培养、市场开拓、观众培养等方面下功夫。

河北梆子剧团的解散，敲响了警钟。

或许，这不仅仅是结束，更应成为反思和行动的起点。

我们如何为传统戏曲创造新的生存空间？如何让年轻一代了解并爱上这门艺术？如何在保持传统精髓的同时进行创新？

当最后一曲高亢的梆子声在保定剧场响起时，我们不应只是扼腕叹息，而应思考：我们能做什么，才能让这样的声音不成为绝响？才能让更多的传统艺术不在市场经济的大潮中默默消失？