文| 媛媛
编辑| 莉莉
初审| 甜甜
说起许娣这个名字，喜欢看国产剧的观众肯定不陌生。
这位拿过梅花奖的国家一级演员，在《我的前半生》里演薛甄珠那个婆婆，演技炸裂，白玉兰奖最佳女配角都给她拿下了。
谁能想到，就这么一位实力派演员，现在却因为演戏太套路被观众吐槽个没完。
12月刚过完，许娣的事儿就在网上闹得沸沸扬扬，给整个影视圈的演员们上了一课。
这到底是怎么回事？
为什么一个好演员会走到今天这步？
许娣真不是那种半路出家的演员。
她最早是唱曲剧的，在戏曲圈里摸爬滚打多少年，硬是凭本事拿到了梅花奖。
要知道梅花奖在戏曲界那可是最高荣誉，多少戏曲演员一辈子都够不着这个奖。
许娣还拜了魏喜奎做师父，成了人家的关门弟子，这份资历在戏曲圈里够硬的。
那时候的许娣，心里装的全是曲剧。
她想着怎么把这门传统艺术发扬光大，怎么让更多年轻人喜欢上曲剧。
每天练功吊嗓子，在舞台上一站就是几个小时，把青春年华都献给了戏曲事业。
只是时代在变，观众的口味也在变，曲剧这种传统艺术渐渐不那么吃香了。
剧院里的观众越来越少，年轻人更愿意去看电影电视剧，曲剧的生存空间被挤压得厉害。
许娣看着台下空荡荡的座位，心里那个滋味可想而知。
面对曲剧发展的困境，许娣做了个大胆的决定，转行去演影视剧。
这对一个戏曲演员来说可不容易，舞台表演和镜头前表演完全是两回事。
舞台上需要夸张的肢体动作和声音，让后排观众都能看清听清，镜头前却要求细腻真实，一个眼神一个微表情都会被放大。
许娣身上有戏曲功底打底，台词功力扎实，形体表现力强。
她刚进影视圈那会儿，导演们就发现这个演员不一样，演什么像什么。
给她安排演市井老太太，她就能把那种邻里街坊的烟火气演得活灵活现。
普通话里带点京腔，走路的姿态，说话的语气，都特别生活化。
观众一看就觉得这不就是自己楼下的张大妈李大娘吗，亲切得很。
那几年许娣在影视圈混得风生水起，接了不少戏。
每个角色她都琢磨得透透的，什么样的母亲该有什么样的性格，什么样的老太太该说什么样的话，她心里都有数。
慢慢的，许娣这个名字在观众心里有了分量，大家都认可她的演技。
真正让许娣火出圈的，是那部《我的前半生》。
她在剧里演薛甄珠，马伊琍饰演的罗子君的妈。
这个角色一出场就抓人眼球，一个护犊子护到没边的母亲，对女儿好到恨不得把天上的星星摘下来，对女婿那叫一个挑剔。
许娣把这个角色演绝了。
薛甄珠那种小市民的精明，为了女儿可以不顾一切的偏执，还有面对生活变故时的慌乱和坚强，都被她诠释得入木三分。
有场戏是得知女儿被离婚，她在家里又哭又闹，那个情绪层次感特别丰富，从不敢相信到愤怒到心疼，几种情绪交织在一起，看得观众跟着揪心。
这部剧播出后反响炸了。
观众们都在讨论薛甄珠这个角色，有人说她太护短了，有人说她其实挺可怜的，有人说许娣演技太牛了。
社交媒体上到处都是关于薛甄珠的讨论，许娣的演技得到了一致认可。
评委们也看到了她的实力，当年的白玉兰奖最佳女配角颁给了她，这是对她演技的最高肯定。
拿奖那天许娣站在台上，激动得眼泪都快下来了。
多少年的付出，从戏曲舞台到影视镜头，她终于站在了行业认可的最高点。
那一刻的许娣，绝对是影视圈里最耀眼的实力派演员之一。
拿了白玉兰奖之后，按理说许娣应该戏约不断。
确实，找她拍戏的剧组多了，片酬也涨了。
可问题来了，给她的角色清一色都是母亲。
这也没办法，她这个年纪，演女儿肯定不行，演女主角的闺蜜也说不过去，只能演各种妈妈。
中年女演员在影视圈的处境就是这么尴尬。
年轻时候还能演点别的角色，一过了五十岁，能接到的角色类型就那么几种。
不是婆婆就是妈妈，不是大妈就是奶奶。
许娣也是这么过来的，接到的剧本十个有八个都是让她演母亲。
刚开始许娣还能区分不同母亲的特点。
这个是知识分子家庭的母亲，说话文雅些，那个是工人家庭的母亲，性格泼辣些。
她会根据角色背景去调整表演方式，力求每个角色都有自己的特色。
可架不住接的母亲角色太多了。
一年拍好几部戏，每部戏都演母亲，演来演去就那么些设定。
要么是重男轻女的传统母亲，要么是溺爱孩子的强势母亲，要么是唠唠叨叨的操心母亲。
角色类型本来就单一，许娣渐渐发现自己演起来有点吃力了。
转折点来得悄无声息。
《我的后半生》播出后，观众们发现许娣在剧中的表演怎么这么眼熟。
她演的那个母亲，说话的语气，发火的样子，甚至连表情管理都跟薛甄珠差不多。
有人在弹幕里说，这不就是薛甄珠换了个名字吗？
更让观众无语的是《四喜》这部剧。
许娣在里面又演了个母亲，情绪戏特别多。
一遇到事儿就大喊大叫，咋咋呼呼的，整个人的表演状态特别用力。
观众看着就觉得不舒服，怎么又是这个套路？
怎么又是这种表演方式？
网上的吐槽声越来越大。
有人把许娣在不同剧里的片段剪到一起，发现她演的母亲真的都长一个样。
同样的怒吼方式，同样的瞪眼睛，同样的扯着嗓子说话，连手势都差不多。
这种发现让观众很失望，一个拿过白玉兰奖的演员，怎么会把自己演成这样？
更要命的是许娣在情绪戏上的处理。
可能是戏曲出身的缘故，她习惯了舞台上那种放大的表演方式。
到了影视剧里，她的情绪戏总是显得特别满，特别用力。
该哭的时候嚎啕大哭，该笑的时候开怀大笑，该生气的时候暴跳如雷，一点层次感都没有。
观众看着这种表演就觉得假，觉得突兀，完全没法入戏。
有个网友说得挺直白，许娣现在的表演就像是开了二倍速，所有情绪都拉满，看着特别累。
这话虽然不好听，却说出了很多观众的心声。
大家不是不认可许娣的演技，而是受不了她这种一成不变的表演模式。
口碑滑坡让人唏嘘
观众的口碑一旦崩了，想挽回可太难了。
许娣从《我的前半生》时期人人夸赞的实力派，变成了现在被吐槽演技套路化的演员。
这个转变也就几年时间，速度快得让人措手不及。
社交平台上关于许娣的讨论越来越多，风向也越来越不对。
以前大家讨论的是她演技有多好，现在大家讨论的是她怎么演什么都一个样。
有人说她吃老本，有人说她不思进取，还有人说她根本不尊重角色。
这些评价对一个演员来说，杀伤力太大了。
更糟糕的是，这种负面评价开始影响到她的工作。
有些剧组在选角的时候，会考虑演员的口碑和观众接受度。
许娣现在这个状态，剧组方肯定会犹豫。
给她戏约吧，怕观众一看又是她演母亲又是那个套路，直接弃剧。
不给她戏约吧，她毕竟是拿过白玉兰奖的国家一级演员，资历摆在那儿。
许娣自己也感受到了这种变化。
以前参加活动，媒体采访都是夸她演技好，问她有什么表演心得。
现在参加活动，总有记者问她怎么看待网上的吐槽，怎么看待观众说她演技套路化。
这种落差对任何一个演员来说都不好受。
前段时间许娣和何赛飞一起去邯郸参加活动。
活动现场她们表演了戏曲《燕燕做媒》，许娣穿上戏服，化上妆，往舞台上一站，整个人的气质都不一样了。
那个在影视剧里表演套路化的许娣不见了，出现的是一个专业的戏曲演员。
唱腔饱满有力，身段优美流畅，每个动作都精准到位。
台下观众看得如痴如醉，掌声一波接一波。
那一刻的许娣，身上散发出来的是多年戏曲功底沉淀下来的专业素养。
她在舞台上游刃有余，把角色的情感表达得细腻动人。
这场表演让很多人重新认识了许娣。
原来她不是不会演戏，而是在影视圈里迷失了方向。
在戏曲舞台上，她依然是那个拿过梅花奖的优秀演员。
在影视剧里，她却把自己框住了，用同一种表演模式去演不同的角色。
看着舞台上的许娣，很多人心里五味杂陈。
一个这么有实力的演员，怎么就在影视圈里把自己演废了呢？
是她真的不会演了，还是她懒得去琢磨角色了？
这个问题值得所有演员深思。
许娣的经历给整个影视圈的演员们提了个醒。
演技不能吃老本，角色不能演套路。
观众的眼睛是雪亮的，你用不用心演，他们一眼就能看出来。
今天能把你捧上天，明天就能把你摔下来，这就是观众的力量。
很多演员在成名之后容易飘，觉得自己演技到位了，不需要再下功夫琢磨角色了。
接戏只看钱，不看剧本质量，不看角色是否有发挥空间。
演来演去就是那么几个套路，把自己限定在一个很小的框架里。
时间长了，观众自然会厌倦。
还有些演员明知道角色雷同，明知道表演方式不对，还是照演不误。
反正片酬拿到手了，观众爱看不看。
这种不负责任的态度，最终伤害的是自己。
口碑一旦坏了，想再翻身可太难了。
许娣的问题在于她没有及时调整自己的表演方式。
《我的前半生》之后，她应该更加警惕，不能让薛甄珠这个角色定型了自己的表演风格。
每接一个新角色，都应该重新研究人物背景，设计表演方式，而不是照搬以前的成功经验。
影视圈里不缺有天赋的演员，缺的是能一直保持进步的演员。
观众的审美在提高，对演技的要求也在提高。
演员如果不跟上时代的步伐，不去打磨自己的演技，很快就会被淘汰。
许娣用自己的经历证明了这一点，希望其他演员能从中吸取教训。
结语
许娣的事儿说到底挺可惜的。
一个有实力有资历的国家一级演员，拿过梅花奖拿过白玉兰奖，硬是把自己演成了观众吐槽的对象。
这不是她没本事，而是她在成功之后没守住初心，没继续打磨演技，最后把自己框死在一种表演模式里。
这件事给所有演员提了个醒，演戏这行没有一劳永逸，观众永远喜欢那些用心演戏不断进步的演员。
希望许娣能调整状态，也希望更多演员能从她身上看到警示，别让自己的演艺生涯留下遗憾。
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