杨坤曾经在华语音乐圈里也是个风头正劲的角色，他那沙哑的声音独一无二。

可现如今，他却深陷争议漩涡，演唱会观众高喊退票，他黑着脸耍性子。

杨坤与网红组合“四川芬达”的侵权官司迎来二审，这本是一场毫无悬念的维权胜诉，如今却演变成了一场令杨坤尴尬的舆论风暴。

面对起诉，网红非但没有悔改，反而借机炒作吸粉百万，甚至嘲讽杨坤是在帮自己提升热度。

这种“得了便宜还卖乖”的行为让当事人十分被动，曾经对刀郎等人狂妄不屑的杨坤，现在却被两个模仿者拿捏得进退两难，法律上的赢也挡不住人设的崩塌。

网上几乎没人向着他说话，全都在看他的笑话。

更惨的是，前不久他在哈尔滨开演唱会，台下空荡荡的没几个人，听说杨坤当场就黑了脸，竟然对着话筒抱怨“人都走了还唱啥”。

想想当年他质疑刀郎“那是音乐吗？”那股子傲气，再对比现在这窘境，真是应了那句老话，风水轮流转。

这到底是是怎么回事，如今的杨坤何故沦落到如此地步？为什么网红可以如此的趾高气昂？

在这个流量为王的时代，赢了官司输了人心的故事并不罕见，但像杨坤这样被两面夹击、进退维谷的窘境，着实让这位曾经叱咤乐坛的“硬汉”尝到了苦涩的滋味。

按常理，既然今年3月份就被告上法庭，一审也判了输，正常人要么认怂道歉，要么低调整改。但这两个网红偏偏不按套路出牌。

他们精准地拿捏了看客们的心理——大家都爱看“草根逆袭”或者“以下犯上”的戏码。

于是，法院严肃的传票被他们当成了换取流量的顶级勋章，“被杨坤起诉”这几个大字赫然成了账号简介里最耀眼的标签。

甚至在二审的拉锯战期间，赶在12月25日这个节点，他们推出了一首名叫《没所谓》的新歌。

只要稍微有点记忆的听众，都能品出这三个字背后那股浓烈的挑衅味儿。

当年杨坤靠着《无所谓》一战成名，奠定了苦情沙哑嗓的江湖地位，如今这帮后来者就用《没所谓》来唱对台戏。

歌词里夹枪带棒，视频风格依旧延续着那些被指责为“恶俗”的夸张肢体动作，甚至变本加厉。结果呢？

这一波名为道歉实为叫板的操作，直接给这两个模仿者带来了百万级的粉丝增量，赚得盆满钵满。

而在另一边，杨坤虽然手里握着法律的正义，声称要与这些借机炒作、侮辱他人的“网络流氓”死磕到底，绝不撤诉，但在围观群众的眼中，那个曾在镜头前指点江山的前辈，此刻却显得格外被动，仿佛成了他人成名路上的一块垫脚石。

为何舆论的天平会发生如此倾斜？

这并非大家不懂是非对错，支持侵权，而是公众积压已久的“旧怨”找到了一个新的宣泄口。

无论是哈尔滨还是之后12月23日流出的沈阳相关的演出消息，线下舞台的冷清与线上骂战的热闹形成了讽刺的对比。

有网络爆料称，在那场引发争议的演出中，台下大片空置的座位如同张张冷漠的嘴，无声地嘲笑着台上的落寞。

这股“墙倒众人推”的趋势却是肉眼可见。

相比之下，那位曾经被他看不起的刀郎，演唱会场场爆满，这种强烈的落差感，很难不让人联想到那个词——因果。

杨坤现在的窘迫，很大程度上是在为当年的狂妄买单。早在2004年左右，乐坛还讲究个“出身”与“血统”。

当刀郎那首《2002年的第一场雪》席卷大街小巷，连菜市场的大妈都能哼上两句时，身处所谓“主流音乐圈”的杨坤坐不住了。

他带着一种高高在上的优越感，对着镜头抛出了那几句即使过了二十年依然让互联网记忆犹新的话：“那是音乐吗？”“让中国流行音乐倒退了十五年。”

在他和那英等一众精英的评价体系里，不仅刀郎的作品是不具备审美的、是唱给农民听的，甚至连刘德华这样的天王级人物，在杨坤嘴里也变成了“严格来说不算歌手”。

但他似乎忘了，音乐的受众本就是普罗大众，而他将“通俗”划分为三六九等，甚至公然贬低某些群体的审美，这无疑是将自己推向了大众的对立面。

当2023年刀郎带着《罗刹海市》强势回归，歌词中那些诸如“马户”、“又鸟”的意象瞬间点燃了大众的解读热情，那英、杨坤、汪峰等人的评论区瞬间沦陷。

如今，面对模仿者对他形象的“降维打击”，把他叫做“拉布拉阿坤”、“黄焖鸡米坤”，这何尝不是一种形式上的“以彼之道，还施彼身”？

当年他看不上草根的网络歌曲，如今却被草根网红用最通俗、最无厘头的方式消解了他的严肃性。

回看杨坤的发迹史，他本不该成为这样一个脱离群众的人。

他并不是含着金汤匙出生的“学院派”，恰恰相反，他曾经比谁都落魄，比谁都更像一个“草根”。

在成为光鲜亮丽的明星之前，他也曾是那个在京城风沙里裹紧大衣的“北漂”一员。老家内蒙古的他，怀揣着歌手梦来到北京，现实给他的见面礼是一次又一次的暴击。

那个时候的杨坤，甚至还不如现在他看不起的那些网络歌手体面。

为了生存，他什么脏活累活都干过——当过电工，去给人送过水，在酒吧驻唱因为不肯唱口水歌而被老板开除。

他在北京搬家的次数多达近60次，那是怎样一种漂泊无依的感觉？最惨的时候，只能蜷缩在阴暗潮湿的地下室里，甚至在火车站的长椅上凑合过夜。

声带也因为过度的劳累和错误的用嗓方式出了问题，做完手术后变成了如今这种标志性的沙哑嗓音。

而在《无所谓》这首歌于2002年通过陈琳的赏识真正火起来之前，它已经在抽屉里落灰了好几年，甚至在1997年创作初期就被多家唱片公司无情劝退。

那段饥一顿饱一顿、靠着当时女友白雪接济才能勉强糊口的日子，本应成为他日后体恤同行、保持谦逊的基石。

然而，人性往往经不起名利的考验。当他终于从地下室走上了镁光灯聚焦的舞台，当腰包鼓了起来，曾经的那个忍辱负重的“苦行僧”似乎就不见了，取而代之的是一个喜欢在聚光灯下评判他人高低贵贱的“导师”。

从地下室奋斗出来的实力派，最终却变成了那个鄙视“底层音乐”的人，这种巨大的割裂感，才是公众如今难以对他产生同情的根源。

但才华从来不是傲慢的遮羞布，更不是随意践踏他人尊严的特权证。

正如杨坤声明中所言，他要起诉的是借着娱乐名义进行人身攻击的“网络流氓”，这一点在法理上无可厚非，一审的胜诉也证明了这一点。

可问题在于，名声这东西，不是靠打官司打回来的。

当他在法庭上要求对方赔礼道歉的时候，互联网的看客们想到的却是他当年对刀郎、对刘德华那些不仅没有道歉、反而理直气壮的指责。

当他愤怒于别人利用他炒作、恶心他时，大家想起的是他也曾利用自己的话语权去打压新人。这种“双标”的观感，让这场本该正义凛然的维权，变得力不从心。

如今官司还在二审阶段，无论最终法院怎么判，杨坤都已经在这场舆论战中输了一筹。

网红的粉丝涨了，流量变现了，甚至那首挑衅的歌都传开了。

而杨坤得到的是稀稀拉拉的演唱会现场，和满屏“回旋镖”的嘲讽。这或许就是名利场最残酷的一课：逆水行舟的不止是才华，更是德行。