成龙，被称为“成龙”，是1976年，那一年他22岁。在这之前，他叫陈港生，艺名“元楼”。在洪金宝恢复原名时，一度还使用过“陈元龙”。

那时候，他已经放弃了闯荡影视圈，在澳洲的后厨里当厨师。是“百万大导”罗维觉得他有潜力，把他给捞了出来。

那时候，李小龙遗风仍盛，到处都在拍李小龙风格的电影，都在碰瓷李小龙，剥削压榨李小龙的名气，于是评论界把这种电影叫“李小龙剥削电影”。罗维是著名的“跟风王”，他启用陈港生，也是看中他的耐操性，希望也能碰瓷一番，大赚一笔，于是为他起了个艺名叫“成龙”，意思是“成为第二个李小龙”。

本文要讲的是成龙远遁澳大利亚之前的几个故事。

那时候，成龙还在跟着洪金宝片场里跑龙套，连个有名字的配角还捞不到。

洪金宝身为“于家班”大师兄，还是很照顾师弟们的。只是，那时候他也人微言轻。

好在，他是大师兄。而且，有人带。

带他的人是韩英杰。韩是于占元南下时带在身边的小弟，因为年龄相差大，就把自己女儿嫁给了他，成了于素秋的妹夫。所以，韩英杰就自降一辈，与年轻很多的洪金宝、成龙等人成了同辈人。

韩英杰加入影视圈较早，凭借不俗的身手，很快混出头来，成为了大导演胡金铨的御用动作指导。在邵氏内部，胡金铨与张彻是两大山头。韩英杰跟着胡金铨，唐佳、刘家良组合则跟着张彻，成为香港动作指导界两大势力。

洪金宝就跟着韩英杰，出入于胡金铨执导的动作片里，带上了成龙、元华、元彪等师弟，组成了班底。

但是，胡金铨不像张彻，后者每年都有电影出产，胡大导走精品路线，产量很低。韩英杰与洪金宝他们，要想吃饱饭，就得抽空另外接活。

当邹文怀带着何冠昌等人，离开“邵氏”另外组建“嘉禾”，洪金宝他们就有了用武之地。

邹文怀带走的导演不多，就靠罗维与黄枫两大导演撑场面，尤其是动作片领域，是邹老板的左膀右臂。

对于罗维，已经写过很多了，就不多说了。

只说黄枫，与罗维这样的签约导演不同，他是“嘉禾”的合伙人之一，是公司的创始股东，尽管只是小股东。

（《三德和尚与舂米六》里的黄枫）

新成立的“嘉禾”，只有罗维一名百万大导，是已经成名的大导演，于是力捧李小龙的重任就交给了罗维，由他连续执导了《唐山大兄》《精武门》，让“嘉禾”一举站稳了脚跟。

拥有话语权的黄枫，则负责打造茅瑛。

现在的年轻人很少知道茅瑛了，当时她可是被称为“女版李小龙”的存在，而且她还是超级游戏IP《街霸》里“春丽”的原型。

茅瑛是台湾人，小时候就读于传统戏剧学校，足足下了8年的苦功学习京剧的刀马旦。童子功为她日后登台和拍电影打下扎实的基础。

20岁时的她还在唱京剧，有一天命运的齿轮突然转动。

茅瑛有个朋友叫诸葛青云，被誉为台湾武侠小说“四大天王”之一，与古龙、司马翎、卧龙生齐名。他跟香港导演黄枫关系不错，便引荐茅瑛拍电影。

黄枫是听劝的人，毕竟那时候“金燕子”杨佩佩留在了“邵氏”，风头正盛，“嘉禾”缺少打女。

于是，黄枫就拍摄了《鬼怒川》，由茅瑛、高远、白鹰等人主演。韩英杰、洪金宝担任动作指导。这部试水之作，其实也是“嘉禾”的创业作。拍摄过程中，黄枫正式发掘出了洪金宝。

之前，洪金宝只是韩英杰团队里的一名干将，并不能独挑大梁。经过本次合作，黄枫觉得洪金宝行，非常看好他，成为了他的伯乐。

黄枫是个好人，乐于提拔新人，除了洪金宝、茅瑛，他启用了具有功夫底子的年轻演员黄家达和张翼等人。

洪金宝虽刚满20岁，但鉴于60年代剧组摸爬滚打的多年经验，以及本身对电影制作的天赋和灵光，都让他备受黄枫的提携。

洪金宝也是聪明人，立马就认了黄枫为“干爹”。至此，朝中有人了。

洪金宝先是《合气道》中扮演爱国抗日青年，与日本人斗得你死我活。同年在《山东响马》中再化悍匪，打家劫舍、形象十分深入人心。正反两派皆能如鱼得水，反派彪悍霸气、正派则可爱呆萌。

两种角色性格的无缝切换，共同构成了洪金宝25岁前的演绎风格。其中最为观众津津乐道的，莫过于《龙争虎斗》中与李小龙的对手戏。擂台上洪金宝与李小龙大摆拳脚、剑拔弩张，成为影迷后来的一段佳话。

在嘉禾片场的逐步上位，也让洪金宝获取了更多人脉和话语权，黄枫对于这位年轻人逐步放权，扶其上位。

回说茅瑛，《鬼怒川》之后，黄枫把她介绍给“嘉禾头牌”罗维，拍摄了《天龙八将》，这部片子里星光璀璨，是当时的大制作。主演阵容里有美得不可方物的苗可秀，年轻的肥妈沈殿霞，以及四哥谢贤。谢贤被尊称为“四哥”，是因为他在自己家族里排行老四，实际上那时候他是妥妥的“嘉禾一哥”，是邹文怀从“邵氏”带出来并大力培植的小生，在“嘉禾”相当有地位。李小龙与“嘉禾”更多属于合作关系，不算体系内部的人，谢贤就是。

经过试水与考察之后，黄枫有意栽培茅瑛。便为她分析了当时电影圈的大环境，武侠之风流行，李小龙引领的真功夫动作片更是将引领潮流。黄枫为她规划走真功夫打女的路线，去媲美杨佩佩。为了更好的武打效果，推荐她去韩国学习“合气道”。

而且，学成了就能现学现用，黄枫导演的下部戏就叫《合气道》。这已经是定制型作品了，与《鬼怒川》的性质完全不同。

茅瑛感恩贵人相助，再叫导演就生分了，便拜黄枫为“干爹”。这在当时的港圈甚是流行。成龙的干爹是何冠昌。张彻是傅声的“契爷”，两人没正式认干亲，但在片场傅声也以“契仔”自居，不是干亲胜似干亲。

就此，算起来茅瑛和洪金宝是“干姐弟”。

在开拍《合气道》前的春节，茅瑛在“干爹”家吃完年夜饭回住所的路上，按她的说法是“有劫匪不知死活要劫道”。年轻气盛的茅瑛有些自负，施展了腿脚功夫一二，便吓得小毛贼落荒而逃。

这件事在不久后便上了电视社会版的新闻，再加上媒体的渲染，初出茅庐的电影新人，颇有几分女侠的味道。

这一年是1972年，茅瑛主演了两部电影，《合气道》和《铁掌旋风腿》，结果都大获成功，至今仍然被很多老外奉为经典。

枫捧茅瑛，成功了。

大导演罗维对茅瑛也很欣赏，继续邀请她客串《马路小英雄》，给许冠杰的新片增色。

因为茅瑛名声暴涨，在她拍摄《跆拳震九州》时，“嘉禾”的人传话给她，说李小龙想请她客串两天的戏，问她得不得？

彼时还是新人的她难掩兴奋。

这还不赶紧答应。

那可是李小龙，全民偶像。

茅瑛客串的戏，就是《龙争虎斗》，在戏里演李小龙的姐姐，实际上她比小龙哥小10岁。

功夫一出手，便知有没有。李小龙是识货的人。

茅瑛才去第一天，导演高洛斯和主演李小龙便后悔了。

客串两天？

哪里够！

立即给她加戏，拍她的戏就此整整拍了7天。

后来的事大家都知道了，电影大获成功并风靡全球。

遗憾的是，李小龙如流星一般陨落。在《龙争虎斗》正式上映前一个礼拜去世。

茅瑛这颗新星却在冉冉升起。

至于让她成为“春丽”的戏，则是上映于1977年的《破戒》。这是一部为她量身定制的戏，特意邀请了梁小龙、陈惠敏和洪金宝来搭戏，本片的武术指导更是大名鼎鼎的八爷袁和平。

她饰演的角色非常出彩，棍棒功夫有模有样，腿脚凌厉更是举世无双。

正是她在这部电影里的出色发挥，才让岛国的游戏人将其收录到《街霸》里化身“春丽”。

2026版《街头霸王》就要上映了，新版“春丽”由卡莉娜·梁饰演。

不过，看过剧照与预告片，估计是不太行。

目前为止，饰演“春丽”最成功的版本，还是成龙在《城市猎人》里的出演的那一版，简直是形神兼具，可爱极了。

话到了这里，就正式说说成龙的事。讲茅瑛这么多，也是回应读者，让写写茅瑛，一直没有机会，这里正好顺便多聊了几嘴。

成龙的故事，就发生于《合气道》拍摄期间。

《合气道》，对于茅瑛来说，是她一战成名的作品。对于洪金宝，则是他首次独挑大梁，单独担任动作指导的作品。黄枫一部片里，两头启用新人挑大梁，也是胆大心细，相当有魄力。

不过，拍摄阶段，茅瑛与洪金宝都还是新人，只有导演黄枫是成名导演。因此，所有人都得听导演的。

香港的片场，导演就是皇帝，说一不二，拥有绝大的权威。洪金宝作为动作指导，最大的权限也就是可以塞进去一些龙套。成龙，与元彪、元奎等师兄弟一起，就是被塞进剧组的龙套。

跑龙套是有技巧的。拍电影，讲究的是镜头。镜头对准的，肯定是主角。作为背景戏的龙套，位置感就很有讲究了。如果一直能够待在镜头里，那你的戏份就会一直有延续性。如果是一扫而过，那么无论你打得多激烈多精彩，一旦切出镜头之外，也就没你啥事了。

所以，有心计的龙套，就会找镜头，尽可能地待在主角的身边，寻找存在感。就算武戏打完，进入文戏部分，只要能够及时站在主角身边，就有出镜机会。而能上镜，就有钱拿，所以镜头感对于龙套们是很重要的。

做龙套，也要做一名有心计的龙套，成龙就是这样的人，不光是为了挣钱，更为了有上镜的机会。

当然，导演们对龙套的这些小心思也是门清。只要不影响剧情，不过于抢戏，也懒得管。

有一次，正好是拍摄一场打戏，成龙盯着女主角茅瑛旁边的位置，一打完就赶紧跑到茅瑛的后面站住，人在镜头之中。

年轻时候的成龙头发很长。站定之后，因为刚打完，头发上尚带有汗水，他就下意识的甩了一下头发。

那时茅瑛刚刚要开口讲对白，坐在监视器前的导演黄枫看得很清楚，他以为这名龙套是故意抢戏，想抢主角的风头，瞬间大怒，直接开喷：

“这特么谁？他妈甩什么头发？给我滚出去！”

成龙那时年轻气盛，受不了半点屈辱，马上不干了，接着去了道具库，正好旁边有个木剑，越想越气，于是拿着木剑就准备干黄枫。

身为动作指导的洪金宝看在眼里，赶紧过来拦住了他，打圆场：

“别去别去，我干爹就是这样，我还心直手快呢。你神经病啊，你不想开工了，不许去，你知不知道今天我是因为找不到其他人才找你来的！”

毕竟是大师兄，从小被他打着长大的，此话一出，成龙瞬间理智战胜了冲动，他也知道洪金宝这么说是不希望他因为冲动而断送了前程。

可那句斥责如利刃刺心，成龙还是受不了这委屈。从那之后他也不再接受金宝的通告了。

那时候，成龙跑龙套也没太久，纯新人。所以说，从一开始成龙就不是“洪家班”的核心成员，自己跑路了。

但是，也没有断绝关系，有时候也会回去三毛哥的团队里做。

从《合气道》剧组里出来，成龙转身加入了梁少松的团队。梁少松是梁小龙的叔叔，也是梁小龙的引路人，当时他正在“邵氏”片场做动作指导。

当时，邵氏片场正在拍的一部戏是《黑店》，成龙就加入了其中。这部戏的动作指导是徐二牛，梁少松团队只是帮忙。剧组里元华也在，还有后来“成家班”的核心火星（蒋荣法），他们一起组成龙套组。

《黑店》的导演是叶荣祖，他是“邵氏”早期的导演之一，名气不太大，这部《黑店》就是他的代表作。主演有施思、董力、谷峰等人，都是老牌邵氏绿叶。

《黑店》里有场戏是武行从酒楼的二楼摔下来，是比较危险的动作。

为了重现当时自己在《精武门》里当替身被李小龙一脚踢飞出窗户时“挨打的荣耀”，成龙自己跑上楼，来到最危险的地方，意思就是这个最危险的地方给我，我能做！

结果刚刚上去就被骂了下去，这是谁？这么没皮没脸？那是你待的地方吗？你什么档次？还在想抢危险的活？

原来武行也分三六九等，像成龙这种刚入行的新人，只能铺铺纸箱片做做辅助工作。

危险的动作只能是武术指导自己的人或者是入行比较早的老前辈，因为越危险的工作工资就越高。

何况，这里不是洪金宝的团队，甚至都不是梁少松。在大师兄手下，好说歹说，会被照应，跑到别人剧组，别人的团队之下，只有乖乖听话的份。

就这样，成龙想出人头地，结果弄巧成拙，跟梁少松手下的武行成了冤家对头。

不出意外，成龙遭到了严重的排挤。无奈，成龙只能再次离开。

从梁少松那离开之后，他无处可去，那时候离开洪金宝团队也没过多久，此时回去有种认怂的感觉，自尊心强的成龙不太愿意。

好在，那时候开的戏足够多，影视圈里活跃着大量武行，倒也不愁饭吃，成龙就加入了徐二牛的团队。

徐二牛，本名徐耀光，是徐小明的哥哥。徐小明，本名徐耀明，也叫徐四牛，后来执导了《大侠霍元甲》《陈真》《霍东阁》《再向虎山行》等剧，名噪一时。再后来又执导了电影《木棉袈裟》《海市蜃楼》，同样大获成功。而且他写的歌曲《万里长城永不倒》更是华语音乐史上不朽的经典。但是，在1970年代初，徐小明也得乖乖听哥哥徐二牛的。

身为哥哥的徐二牛，成名更早，在1971年因担任张彻执导的《火并》，担任动作指导而出名，其武术指导风格被评价为硬桥硬马、风格统一。

在徐二牛的团队里，成龙有了前两次的教训，尤其是《黑店》时已经见识到了徐二牛团队手下的做派，就收敛锋芒，谨小慎微，凡事听令而行，绝不莽撞行事。

徐二牛的班底大约有30人，成龙作为新人只能做一些铺纸箱的辅助工作，作为这个团队的老大徐二牛最多也就跟成龙点个头。

问题来了，这样下去该怎么出头呢？

成龙不住地在想这个问题，也在不断地寻找机会。

当然了，只要肯动脑筋，机会就永远会等着你。

成龙终于等来了自己的机会。

那时候，“邵氏片场”的大巴在香港清水湾，每天只有早上6点半有一辆班车，错过就没有了。而成龙所住的地方在新蒲岗，为了避免错过大巴，从每天5点就在那儿等班车。

观察仔细的成龙，发现自己每次等到的时候，总会看到一辆黄色的宝马经过。

后来，他发现这竟然是徐二牛的车。

于是，成龙以后等车的时候，就特意往前走一些，站在一个没有人的地方，前后空空的，就只有自己一个，再前面不远就是红绿灯。很醒目，也很容易被发现。

就这么等了大概一个礼拜，忽然有一天徐二牛的车在他跟前停了下来，问成龙是不是还没等到车，愿意带他一程。

毕竟，同一个团队嘛，尽管徐二牛之前没怎么留意到成龙，但总是知道有这么一个人的。空旷的大马路上，自己的同事孤零零地站在路边，很难不发现。

所以，徐二牛就出于好意，让成龙上车，顺他一下。

成龙的心思起到作用了。

成龙心中暗喜。

上车前，成龙很懂礼貌地拍了拍身上的灰尘。因为他知道爱车的人都比较介意这些。

细节决定成败，这一个小动作成功引起了徐二牛的注意。既然上了车，总要进行交流的，徐二牛就询问了成龙的名字及履历，两个人就这么“意外”的认识了。

到了片场之后，成龙在休息时趁热打铁赶紧给徐二牛擦车。毕竟，蹭了大哥的车，总要做些表示的。

他是怎么擦的呢？

轮毂是用牙刷刷的，车标的缝隙是用牙签去清洁的，那车擦的那叫一个锃光瓦亮。

收工的时候，看到车被擦得发亮，徐二牛脸上，露出了满意的表情。

徐二牛一看这个小伙子行，胆大心细会办事。于是，就开始逐渐器重起成龙来。

这是成龙第一次有技巧地去讨好有分量的人，并且成功地留下了好印象。

从此，徐二牛甚至会主动停车，带成龙一起上班，接触多了，自然来了机会。

徐二牛开始安排成龙，做男主角的替身，比如大明星岳华、罗烈等，这些稍微重要的角色。慢慢地，成龙也有越来越多的机会，展示自己的本事。

（岳华）

日积月累，加上成龙天赋异禀，他逐渐成为了徐二牛的左膀右臂。

跟徐二牛混了一段时间后，成龙逐渐有了一个清晰的目标，那就是跟徐二牛一样做个武术指导。

当时的武术指导权力很大，掌握着武行的工作和薪水。

跟其他人不一样的是，成龙除了完成自己手头的工作，还开始更加努力地学习。

首先，要学的第一件事就是“站”，要知道站在哪里不妨碍人家做事。甩头发的事情，不能再出现第二次了！

第二就是“看”，看武术指导知道怎么对导演讲话，看导演怎么跟武术指导分镜头，看拍动作戏时镜头怎么摆，灯光怎么打……等等一切有关拍电影的知识。

认真起来的成龙，还是学到了很多东西的。成龙是绝顶聪明之人，他能注意别人不曾注意的细节，能把一件平常小事也能做得惹人注目。

比如说刚开始跑龙套的时候，作为武行，经常扮演死尸。很多新人演死尸没有经验，导演刚喊开机就开始闭气，等到真开始的时候就已经憋不住了，所以经常NG。

某次在片场，两个大侠在雨中对打，背景是一群满身插刀的死尸横七竖八倒一地。由于天冷加泡在水里，很多人都没法坚持屏气，结果一地的刀都在上下抖，导演气得大骂。而陈元龙掌握时机就掌握得非常好，当摄影机扫过他的时候，凝神静气，纹丝不动，是片上出了名的死人，“死得最认真”，人送外号“死得好”。

多年以后，在成龙客串周星驰的《喜剧之王》时，还完整还原了当年的经历。

当然，徐二牛的整体影响力毕竟有限。他对起点阶段的成龙，起到绝大的帮扶作用，但无法让他走得更远。

成龙真正崭露头角，是靠李翰祥执导的《金瓶双艳》，成龙在片中饰演了郓哥儿，眉清目秀，活灵活现，没有辜负李大导的栽培。

只是，随着李小龙的去世，整个香港武侠动作片都陷入了万马齐喑的局面之中。

成龙再也没了用武之地，只得前往澳洲啃老，去寻找担任厨师的父亲，当起了厨师，维持生活。

也是那个阶段，茅瑛也随着市场的不景气，名气降了下来。虽也主演或客串了不少古装片，却再难掀起风浪。

到了80年代，茅瑛参演的电影数量只有6部，主演的更是屈指可数。转眼到了1992年，在主演了最后一部电影《鬼娘子》后，茅瑛彻底离开了电影圈。

在前往澳洲之前，成龙不是没有做过尝试。

在徐二牛手下时就琢磨着要成为动作指导，毕竟，做武师，实在太苦了，基于此，成龙联合徐小明、元奎，合伙搭建了一个班子，当起了武术指导，想要打出一片天来。

那时，电影圈出名的武指，有唐佳、刘家良的“北南混合班”，洪金宝的“洪家班”，袁和平的“袁家班”，梁少松的“梁家班”，徐二牛的“徐家班”等团队。因而，行业激烈。

在竞争中，三个毛头小子很快败下阵来，只指导了一部《四王一后》，便散了伙。

随后，成龙跑到澳洲去和父亲学炒菜了，元奎继续当武师，而徐小明，彻底告别电影，找了家工厂上班，白天熨衣服，当接焊员，晚上在夜总会耍狮子、翻跟头。

好在，成龙还年轻，更有“百万大导”罗维识人，将他从澳洲的后厨里挖了过来。

不过，罗维只识人，不会用人。等到吴思远与袁和平将成龙借了过去，拍摄了《蛇形刁手》与《醉拳》，才彻底将成龙捧红了起来。

这都是后话了。