张若昀之"谁说演员不能看镜头"。
内娱年末最大的"演技破壁"名场面必须是张若昀的直视镜头杀！刷到他新剧里那段镜头直怼脸的片段直接被狠狠拿捏，眼神里又狠又绝，带着点看透一切的狡黠明明是对着镜头却比跟对手戏演员搭戏还入戏。网友清一色喊着这哪是看镜头，这是直接看穿屏幕勾我！
搁以前演员演戏看镜头那可是"大忌"，妥妥被吐槽"穿帮""不专业"。毕竟传统表演里都讲究"第四堵墙"，得让观众沉浸在剧情里。可张若昀偏不信这个邪，硬是把"禁忌"玩成了教科书。
·《庆余年》里范闲挑眉看镜头的瞬间机灵劲儿直接戳中观众；
·《鸣龙少年》的雨戏里他浑身湿透直视镜头，眼里的破碎感比台词还戳人；
·新剧里把刀架在自己脖子上的名场面，一个坚定的凝视把角色的决绝感拉满，连导演都夸"这一眼顶千言万语"。这哪儿是随便看镜头，分明是底气够足才敢玩的高级活！
张若昀演戏的较真劲儿在圈里是出了名的，为了《风起大漠》穿38斤鱼鳞甲，每天背沙袋跑5公里肩胛磨出茧子也不叫苦；《显微镜下的大明》里演帅家默，连翻账本的节奏手抖的幅度都抠到极致；《庆余年》第一季的抱拳姿势，五年后拍续集还能精准还原。
他在采访里说演的时候满脑子都是角色的处境，根本没想着"能不能看镜头"，只觉得这样最能表达角色的心情--说白了不是故意打破规则而是角色到了那一步眼神自然就该望向观众。
其实演戏哪有那么多死规矩？朱茵在《大话西游》里对着镜头的眨眼杀，张敏骑白马回头望镜头的瞬间不都成了传世经典吗？关键不是看没看镜头而是眼神里有没有戏。张若昀的厉害之处就是把镜头变成了角色的"倾诉对象"，不是破坏沉浸感，而是让观众有种"他在跟我说话"的共情，这种跨越屏幕的连接感比单纯的剧情更打动人。
现在再看"张若昀谁说演员不能看镜头"的热搜，才明白好演员从不会被规则绑住，所谓的表演禁忌在扎实的演技面前根本不值一提。他用实力证明评判表演的标准从来不是守没守规矩，而是能不能走进观众心里。