当演员对着镜头挑眉的那一刻，谁还在纠结“演员不能看镜头”的老规矩？张若昀在《庆余年》里的这个镜头，直接把表演的“第四堵墙”变成了和观众对话的窗。
以往影视表演里，镜头仿佛是隐形的边界，演员刻意避开镜头是为了让剧情更具沉浸感。但张若昀偏反其道而行，饰演的范闲直视镜头时，眼神里藏着狡黠、坚定，还有几分与观众隔空互动的默契。
没有丝毫出戏感，反而让观众觉得自己成了范闲故事里的“知情者”，这种打破常规的表演，不是对规则的漠视，而是对角色情绪的精准传递。
好的表演从不会被条条框框束缚，张若昀用一个眼神证明，真正的演技是让观众忘记表演本身，只记住角色的鲜活。这或许就是演员的魅力——不是墨守成规，而是让每一个镜头都成为角色的专属表达。
那么，除了这个镜头，张若昀还有哪些跳出套路的表演细节？这些细节又如何让角色更立体？答案藏在他对每一个角色的打磨里。