打开视频平台，刷到的短剧主角可能是“数字人”。

电影院里，某些宏大场景的表演者或许从未出现在片场。

好莱坞经纪公司签约AI演员的消息，早已不是天方夜谭。

从2002年电影《西蒙妮》里的虚拟巨星，到2012年中文虚拟歌手洛天依走红，虚拟演员的火种已燃烧二十年。

如今AI技术狂飙突进，五六年后真的不需要真人演员了？

答案藏在技术突破、行业博弈和人性坚守的三重漩涡里，今天就扒个底朝天！

2025年的影视圈，AI演员已经不是“概念产物”。

杭州炬核智能科技打造的纯AI生成短剧《兴安岭诡事》，3天播放量破3500万。

这部剧从制作到上线仅用3个多月，后期剧集质量比前期肉眼可见地提升。

放在以前，同等体量的短剧制作至少要半年，还得扛着演员档期、实景拍摄的各种成本。

现在AI演员直接打破这些限制：音域能调到真人达不到的高度，动作能完成高危特技。

不用化妆、不用休息、不用谈片酬，24小时连轴拍都毫无怨言。

锋尚文化推出的AI虚拟偶像SHINY，不仅发单曲还能智能对话，粉丝互动数据稳步上涨。

它没有人设崩塌风险，形象能随技术迭代优化，生命周期近乎无限。

好莱坞更是出现了签约经纪公司的AI演员蒂莉·诺尔伍德，面容甜美却引发全行业抗议。

不是因为她演技多好，而是她的存在戳破了行业痛点：资本太需要“听话又便宜”的表演者了。

中影人工智能研究院院长马平透露，现在已有演员在销售自己的AI数字人。

不少正在制作的电影，已经用数字人代替真人拍摄相当一部分镜头。

AI生成视频的“AI味儿”越来越淡，去年还显“鬼畜”的画面，今年已能达到网络电影水准。

谷歌发布的影视级视频大模型Flow，更是直接把“制作全长电影”纳入技术目标。

QYResearch数据显示，2024年全球虚拟歌手市场规模72.10亿美元，2031年将飙到363.5亿美元。

艾媒咨询更预测，2025年中国虚拟人带动产业市场规模将达6402.7亿元。

数字浪潮下，AI演员的商业价值正在疯狂兑现，而这只是开始。

“读12345”的数字小姐、演技面瘫的流量明星，AI时代最先被淘汰。

《兴安岭诡事》制作方李晓曦直言，AI虚拟形象足以以假乱真时，部分演员的生存空间将被严重挤压。

马平更犀利指出，AI能总结前人的表演经验成“大模型”，演技差的演员很容易被数字人超越。

这不是危言耸听，而是正在发生的事实：AI能精准复刻经典表演，还能规避真人的失误。

《只此青绿》里一个诗意镜头，7人团队干7天的活，AI介入后1人半天就能完成，质量还更高。

对于资本来说，与其花天价请流量明星，不如用AI定制完美角色，还能避免人设崩塌风险。

好莱坞演员工会的罢工还历历在目，核心诉求就是抵制AI未经许可使用演员肖像。

苏格兰一名演员发现自己的形象被用于打造AI演员诺尔伍德，直接发起维权。

美国演员工会明确表态：“诺尔伍德不是演员，只是基于无数专业演员作品训练的角色。”

女星艾米莉·布朗特的惊呼道出了行业焦虑：“这太可怕了，不要剥夺我们的人际关系！”

但焦虑没用，行业筛选机制已经在悄然改变。

赵春燕预测，随着明星数字人代替真人拍摄，明星片酬必然会降低。

这意味着影视产业能把更多资源投入到技术开发和内容创作上，而不是砸在流量明星身上。

对真正有实力的演员来说，AI其实是“过滤器”。

马平说得好：“真人实拍是影视产业的金字塔塔尖，将长期存在。”

影视创作的核心是创新，大模型只能复制过去的经验，无法创造前人没做过的表演。

当AI能完成所有标准化表演时，真人演员的“人性温度”就成了稀缺品。

就像SHINY再擅长情感陪伴，也替代不了真人演员在镜头前的即兴发挥和灵魂共鸣。

那些能共情角色、能创造经典瞬间的演员，只会在AI时代更具价值。

这场生存战，淘汰的是“伪演员”，留下的是真正的艺术家。

虽然AI演员来势汹汹，但想完全取代真人演员，还有三道跨不过的坎。

第一道是技术坎：影视AI需要专业化和通用化，目前还处于“觉醒”阶段。

马平解释，现有AI大模型不是针对影视应用设计的，训练数据没按影视需求标注。

就像手机像素再高，也替代不了专业电影摄像机，AI模型也需要专门定制。

影视数据标注门槛极高，涉及艺术创新，不是程式化的数据能搞定的。

更关键的是复合型人才稀缺，既懂影视又懂AI的人少之又少。

中影研发视频修复模型时，一半时间浪费在沟通上，算法科学家不懂艺术家的要求。

直到科学家进摄影棚观察几天，才真正理解需求，可见影视与科技的隔阂有多深。

第二道是法律坎：肖像权、著作权的争议，还没找到完美解决方案。

AI演员的训练数据，大多来自真人演员的作品，这本身就存在侵权争议。

迪士尼给AI初创公司发律师函，阻止旗下角色被AI使用，但收效甚微。

互联网的“打地鼠游戏”永远在上演：这个平台合规了，那个平台又冒出来。

没有明确的法律界定，AI演员就永远活在“侵权嫌疑”的阴影里。

第三道是情感坎：影视的本质是传递人性，AI能模仿表情，却懂不了人心。

SHINY被定位为“音乐陪伴型AI伙伴”，试图构建科技与人文的情感链接。

但业内都清楚，这种情感链接是算法模拟的，缺少真实经历的沉淀。

就像AI能演出悲伤的表情，却体会不到失去亲人的锥心之痛；能演出喜悦，却不懂努力后的成就感。

电影《安国夫人》用AI生成了雪山发兵的虚拟场景，但核心角色的情感戏，还得靠真人演员支撑。

观众看电影，看的不仅是剧情，更是角色身上的人性光辉、挣扎与成长。

这些东西，AI再先进也无法复制，因为它没有生命，没有经历，没有灵魂。

马平的判断很客观：“AI不会完全取代真人实拍，会进入真人和数字演员共存的阶段。”

五六年后，影视圈会是怎样的景象？

AI演员负责标准化表演、高危镜头、低成本剧集，成为行业的“基础劳动力”。

真人演员聚焦核心情感戏、艺术创新，成为行业的“灵魂创作者”。

资本不再盲目追逐流量，而是回归内容本身；观众不再为面瘫演技买单，而是为真正的艺术打动。

这不是失业潮，而是行业的理性洗牌。

那些抱怨AI抢饭碗的演员，不如静下心提升演技；那些迷信技术万能的资本，也该明白影视的根在人性。

虚拟与现实的交融，技术与艺术的碰撞，只会让影视产业更繁荣。

而真人演员的价值，永远在于“人”本身——这是AI永远取代不了的核心竞争力。