成毅从《莲花楼》的高口碑到《赴山海》被列这份“演技最差”榜单第一位，这个反转把全年关于演技与流量的讨论推到最热
今年真正被反复拷问的不是热搜和排面，而是演员在镜头前到底能不能服人
起因很简单：热度屡创新高，口碑却一再掉链子
经过也不复杂：从2月到12月，几部重量级男演员主演的剧集接连被指审美疲劳、角色固化、油腻化、细节失真
结果是，一份“最差演技”盘点在社交平台走红，把失望情绪集中释放
先看第五位白敬亭
《难哄》2月上线，热搜不断，豆瓣只拿到5.4分，期待与成色的落差肉眼可见
小说粉最在意的角色质感没有落地，女主被弱化的争议闹得很大
男主桑延原本应帅气通透，镜头里却被指“油”与“呆板”混杂，灵动感不够
热度是热度，表演的生命力另算，观众在意的是眼神能不能讲故事
一部现偶若只剩糖水和滤镜，很难撑住聚光灯下的高期望
第四位郭京飞，问题被指更扎心
《老舅》12月收视破3%，依然挡不住“假得离谱”的差评涌进评分区
灯塔研究院2025年报告显示，82%的观众把“历史细节真实”作为观看年代剧的首要标准
年代剧不怕小，但怕飘
90年代下岗潮背景下，人群的焦虑和压迫感该具象、该落地
观众却看到油滑的表演套路、悬浮的细节、失真的年代质感
当细节失守，演员再会抖包袱，也撑不起真实感这块门面
第三位是靳东
先把硬信息摆上来
第三届中国电视剧年度盛典在2025年1月授予靳东“年度男演员”，行业对其稳定输出仍有认可
可网络讨论的主轴却是另一个词：固化
律师、菁英、老干部气质，这些多年打磨出的强项，如今成了镣铐
稳定不该等于重复，安全感也不该成为创作的舒适枕
今年下半年他没有新的“翻车”大作，但“类型化角色”讨论持续升温
问题不是会不会演，而是还敢不敢突破
观众要的新鲜感，来自人物的陌生感与复杂度，而不是外形与台词的熟练复刻
第二位陈晓的情况更微妙
《大生意人》总体口碑不差，却意外把话题让给配角，朱亚文的将军气场收割了大量讨论
陈晓的表演内收，人物成长线完整，却被评价“平”
这不是坏词，只是电视荧屏对“亮度”有天然偏爱
当叙事需要更厚重的质感与更强的冲突推进，过度得体会像磨砂玻璃，柔和却不够透
观众愿意看细水长流，但同样期待刀锋般的瞬间，让人记住人物的选择与代价
第一位是成毅，这个名字的出现最让人意外
《莲花楼》刚把武侠的骨头擦亮，《赴山海》9月开播却陷入口碑撕裂的泥潭
开播初期，台词被批“粘牙”，剧情节奏被指拖，服化道争议叠加
部分媒体发声提醒“明星成本过高”，呼吁回归剧本与制作本体，这个舆论点让一部剧成了行业镜子
网络上流传现场片段声称他看台本，引发不少讨论，真伪各执一词，争议随之放大
更转折的是，后期打戏与人物推进获得回暖评价，口碑出现明显修复，热度始终在高位游走
同一部戏里，前后半程口碑出现分叉，这在今年成为典型“反黑”案例
问题仍在：明星扛剧到底靠什么，是粉丝动员，还是作品说话
把镜头从个人拉回行业
2025年长剧市场的焦虑已被量化，德塔文统计显示，爱优腾芒长剧开机数同比下滑，头部大古装开机数不足去年的三分之一
这意味着平台和制作公司在降风险，观众的耐心也在降
官媒与观察者网围绕《赴山海》事件的表态指向同一个方向，剧本优先，控制明星成本，把钱花在刀刃上
中国电视剧精品制播联盟谈到“青年创作人才计划”，强调演技锤炼而非流量速成
这些话都不新鲜，但今年听起来更像是底线而不是口号
横向参照也在加剧紧张
肖战的《藏海传》年内未播，预热期就被拿来和《赴山海》对照，顶流能否扛住期待的反噬，成了未开播先考试
另一边，张译与张颂文也在被讨论“舒适区固化”，和靳东的处境产生共振
实力派若只是在熟悉角色里兜圈，风险并不比流量小
再回到这份榜单本身
它抓住了真实的情绪，但别把它当判决书
观众并不想看人设上的胜负，观众只在乎角色在故事里是不是活的
如果说今年有一条清晰的分水线，那就是细节
年代剧要真，现偶要松弛但不悬浮，古装要审美统一且自洽
好演员也许不是在每一部戏里都赢，但在关键场面必须能把镜头拿住
为什么有些演员越演越稳，却让观众越看越困？
也许问题不在“会不会演”，而在“有没有再往里走一步”的野心
明年最值得期待的，不是谁的体量更大，而是谁愿意把时间用在台词、身段与人物深处
把钱押给剧本，把镜头交给人物，观众自然会把时间交回来
失望可以被诚意修复，这是今年几部剧后半程给出的答案
希望明年，这个修复能来得早一点