当下的影视圈，面临着很多危机，创作力衰减，是其一。而AIGC的飞跃发展，给影人们带来的不止危机这么简单。
或许，还有某种生机。
在前不久播出的2025年腾讯ConTech大会上，针对AI对影视的影响这个话题，叶锦添、李少红、陈宇三位资深电影人，做了颇为深入的探讨。
台下，有人期待他们对AI表态，有人想听他们焦虑。结果，这三位倒是挺冷静，聊得像老朋友喝下午茶——既不吹捧，也不恐慌，就是把自己最近的实践拿出来说说。
奥斯卡得主叶锦添，很早就开始“尝鲜”，曾经做出过AI短片《快递员》，而李少红的《花满渚》也是AI作品，作为《满江红》编剧的陈宇在北大教书，平时写剧本已经开始用AI了。
三个人的共识很简单：这玩意儿来了，躲不掉，但也没那么可怕。
关键是，电影到底是什么？
这个问题在AI出现之前就该想清楚，现在更得想清楚。
-好作品不分AI还是人类创作-
一开场，叶锦添就扔出一个观点——
"我觉得只有好与不好的作品，没有人工智能和人做的作品的分别。"
他做《快递员》的时候，专门把那些一看就是AI生成的东西都删了。为什么？因为假。
"我能听出AI生成的声音跟自然界的声音哪里不一样。"这不是玄学，是他做了几十年美术的直觉。
AI给他的帮助是什么？是速度。以前想让一个外星人雕塑"活"起来，得拍很多胶片慢慢调。现在跟AI说话，它就开始眨眼睛，开始动。这让他兴奋了一阵子，但也就那样。
他打了个比方：就像围棋，AlphaGo能赢人类，但它不知道人下棋时获得的那种东西——修炼的境界，思考的乐趣。AI演得再感人，也是模仿的，不是发自内心的。"节奏、公式化、反转这些根本不属于演，是计算。"
所以在他看来，AI就是个工具，像助手，像合作伙伴。"没有它，我们一样拍出好电影来。"
作为技术流，叶锦添大概是见过太多技术革新，知道真正重要的东西不会变。
-五六年后，可能就不用演员了-
李少红务实得多。她关心的是具体问题：AI到底能干什么，不能干什么。
2024年做《花满渚》的时候，她还觉得AI取代真人拍摄得等好些年。但今年她改口了："可能五六年就能做到。"
这个判断把她自己都吓了一跳，因为变化实在太快。
她看过一个三分钟的AI生成镜头，指令详细到上千条——表情怎么变，动作怎么走，光线怎么打，色彩怎么调，每一帧都得说清楚。"否则修改一次，条件全变，得重新来。"
这种创作方式跟传统拍摄完全不同。以前是导演跟演员交流，现在是导演跟机器对话。机器会按你的指令，从海量数据里计算出你想要的画面、角色、场景。问题是，审美还是你的，情感也得你给。
李少红说得很明白：科幻片、类型片这些需要大量特效的，AI很快就能搞定。但文艺片不行，作家电影不行，因为机器算不出眼泪的重量，也算不出情感的颜色。
"硅基生命没有血液，没有温度。"她说，"数字生成能不能计算出来情感的重量？做到了才能说能取代人类创作。"
她记得前几年有部电影叫《机械姬》，里面讨论的就是机器人能不能有情感，有没有眼泪。现在这个问题还是没答案。
-80%的工种会被干掉-
陈宇在三个人里最爱讲理论的，但也比较“实在”。
他直接给了个比例：AI能搞定创作中80%的工具性部分，剩下15%-20%属于人的本质，那是AI到不了的地方。
他现在写剧本，经常会用到AI。比如，想要一个什么故事，什么风格，放进去哪些元素，跟它说清楚，它能一口气给你二十个方案。"当然不能指望它直接给你能交付的最终答案，但启发、沟通、对话这些工作，它做得很好。"
在内容生产环节，AI的归纳、分析和总结能力已经相当精准。但要让它写完整的故事和剧本？做不到。"它发展得很快，但目前还是做不到。"
那些做不到的是什么？陈宇举了个例子。
巴黎奥运会期间，有个父亲用AI写感谢信给运动员，说这个选手鼓舞了他女儿。结果这个广告引起巨大争议——你自己写一封啊，哪怕写得不好，那也是你对女儿的心意。用AI写，就像去商场买贺卡，里面全是印好的话，能用，但不是你的。
"这就是AI无法到达的人类心灵交流深度。"陈宇说。
他还提到一个很火的网帖：你记忆中最幸福的时刻是什么？有个回答特别打动人——大学夏天午后，女朋友在上铺睡觉，他在下铺打游戏吃西瓜，当时只觉得稀松平常，以为以后还会有很多这样的日子。结果二十多年不停奔波，"竟再无一个那样的时刻"。
这种东西，AI写不出来。因为它没有"当时只道是寻常"的体会，也不懂"竟再无"的遗憾。
从哲学角度说，艺术的本质指向人类的特质，包括我们的缺陷和不完美，包括那些没法用逻辑解释的东西。AI再怎么学，也模拟不了这个。"它不可能模拟整个宇宙的每个原子运行，然后模拟出我们的情感。"
但陈宇也承认，那80%的工具性表达，不仅会被取代，而且因为AI的自由度更高，反而能提升审美维度。只不过，提升的还是属于人的维度，是人还没发现的情感和精神空间。
-未来的审美会变成什么样-
聊到未来影视上的审美变化，三个人的看法有点微妙的差异。
李少红强调，AI现在只能做"形似"。角色看起来像人，场景看起来像真的，但里面没有温度，没有眼神，没有那种让人心头一紧的东西。"一部文艺作品，艺术成分最重要的是能达到审美的高度，还有人的精神意境维度，人的情感深度。这些都有了，硅基才能叫生命。"
陈宇的角度更历史一点。他说，文艺复兴时期会画透视就是艺术家，照相术出现后，大家又去追求印象派、抽象艺术。每次技术进步，都会推动审美维度提升。"AI肯定会开拓新的审美层次。"
但他马上补了一句："这个新维度，仍然属于人，而且是人还没发现的部分。"
叶锦添对这些理论不太感兴趣。他关心的是实际创作中那些说不清道不明的东西。比如去朋友家，可能跟你想象完全不一样，但你觉得是真的;可能跟你想象一模一样，你反而觉得假。"很多东西很奇妙。"
但他始终在警惕："我不相信它的东西是我想要的未知，它还是已知的范围。"已知的东西太多，而且一直在递增，运转越来越快，但那不是他要的。
"艺术反映的是另外一个真实的维度。"叶锦添说，"诗是比现实高一个层级的世界。"
-人类罕有的奇点时刻-
陈宇说了句挺吓人的话："我们现在遇到的，是人类历史上罕有的奇点时刻。它的意义，一点不亚于我们和外星人接触。"
他不是危言耸听。法律、版权、真相这些概念，都得重新定义。而我们完全没准备好。
但话说回来，这三个人坐在那儿聊了一个多小时，倒也没表现出多少惊慌。
叶锦添想做一个完全属于当代的电影，搞清楚今天的电影到底应该是什么样子。李少红琢磨着怎么把AI用到下一部片子里，实现一些以前拍不出来的效果。陈宇想做个时间舱，用AI和全息影像还原那些触动人心的瞬间。
三个人的答案不一样，但底层逻辑是一样的：技术再怎么变，电影的核心没变——真实的情感，真实的体会，真实的感受。
叶锦添最后说："电影就是简单表达我们生活里面的真实感情。当它失去了这个关系，就不再是我讲的电影。"
这话，听起来有点倔，但细想想，确实是这么回事。AI能算出一万种情节反转，能生成逼真的角色和场景，但它算不出某个夏日午后上铺女孩的情绪，下铺少年的心思。
剩下的20%，就是电影之所以是电影的原因——也是人之所以是人的原因。