德云社的鼓曲社，真的开始直播带货了。这事儿一出，很多人第一反应就是：老郭这是自己打自己脸？他不是明令禁止演员带货的吗？

先别急着下定论。

郭德纲当初说不让演员带货，原话是有前提的。他说的是，德云社的“相声演员”有繁忙的演出任务，不应该分心搞直播。

这话没毛病，岳云鹏、孟鹤堂、秦霄贤这些人，商演、综艺、小剧场排得满满当当，哪还有时间去直播间吆喝？他们也不缺这个钱。

但这次开直播的，是“鼓曲社”的姑娘们。

这两者，完全是两码事。

所以郭德纲这不算“食言”，更不是什么“打脸”。他不是出尔反尔，而是区别对待。

这背后藏着的，是老郭作为一个班主，对不同工种、不同境遇的演员，一种清醒又现实的考量。

说白了，就是看人下菜碟，让能吃饱饭的先专心说相声，让快吃不上饭的，赶紧找辙多挣点。

为什么鼓曲社的演员需要“找辙”？

因为这门艺术，实在是太难了。

郭德纲自己就常在相声里调侃，说以前唱大鼓的女演员，为了吸引观众，旗袍的衩都开到咯吱窝了。于谦在旁边一句“那到底是看大鼓还是看大腿”，虽然是句包袱，却道尽了这门艺术为了生存下去的无奈与辛酸。

鼓曲，不像相声那么接地气，也不像京剧那样有深厚的群众基础。

它的受众圈子非常小。

而且，鼓曲的唱腔和发声方式，决定了它有很高的欣赏门槛。很多词儿，你要是不配个字幕，听几遍都听不清在唱什么，这就劝退了大量普通观众。

德云社的相声现在火成什么样了？小剧场一票难求，麒麟剧社唱京剧也慢慢打开了局面，能盈利了。

唯独鼓曲社，始终是郭德纲用爱发电，往里砸钱养着。

演员们演出机会少，收入自然也上不去。指望靠这点微薄的演出费养家糊口，传承艺术，那才是天方夜谭。

不让她们在不影响演出的前提下，找个方式增加点收入，难道真要看着她们因为生计问题，最终放弃这门手艺吗？

有人可能会说，搞艺术的怎么能去带货？太掉价了，这是艺术的堕落。

我倒觉得，这恰恰是一种“曲线救国”。

什么叫艺术？艺术首先得让人“活下来”。人都活不下去了，还谈什么清高和传承？

郭德纲是个生意人，但他更是个懂艺术的生意人。他比谁都清楚，理想不能当饭吃。

让鼓曲社的演员们通过直播，和观众建立更直接的联系，一方面能赚点钱改善生活，稳住队伍，另一方面，也能通过直播这个窗口，让更多原先不知道鼓曲为何物的人，有机会接触到它。

这不比守着“非物质文化遗产”的金字招牌，最后在无人问津中渐渐消亡要好得多？

比起清高的饿死，体面地恰饭挣钱，才能让艺术活下去。这道理，残酷，但真实。

直播带货，不过是这个时代给传统艺术提供的一个新的“呼吸机”。

它或许不够完美，甚至有些嘈杂，但它至少能让这门古老的艺术，在商业化的浪潮里，争得一席喘息之地。郭德纲看的，比我们这些旁观者要远得多。

他要的不是鼓曲社挣多少钱，而是要这群演员能体面地活下去，把这门艺术的火种，继续传下去。

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信息来源

1. 腾讯新闻：郭德纲说话算话，德云鼓曲社演员开启直播带货，收入归个人所有

2. 网易新闻：德云鼓曲社开启直播带货，郭德纲为何不加阻止？原因很现实

3. 新浪新闻：郭德纲曾禁止演员带货，为何对鼓曲社网开一面？背后是用心良苦