破纪录的《破·地狱》，港片的“灵魂”还在吗？

2023年12月，由黄子华主演、陈茂贤执导的香港电影《破·地狱》以1.22亿港元票房刷新了香港本土电影纪录，成为新的票房之王。影片在内地同样表现不俗，豆瓣评分高达8.7，市场预测票房有望突破十亿。就在这部影片备受瞩目之际，一场关于香港电影“灵魂”是否仍存的争论也随之而起，陈百祥和杜琪峰这两位业界名人的不同观点将这一话题推向高潮。

《破·地狱》的成功确实让人眼前一亮。黄子华的票房号召力是其重要支柱，从喜剧演员到票房担当，他的转型堪称教科书级别。影片的剧情既具社会批判性，又贴近普通观众的情感体验，令人动容。加上陈茂贤独特的导演风格，以黑色幽默为底色，赋予故事一种苦涩的力量感，成功抓住了观众的心。

这种成绩是否能被复制却是一个未知数。在过去几年，香港电影偶有佳作，但真正意义上的全面复苏并未到来。市场环境变了，观众的口味变了，甚至连创作者的心态都变了。《破·地狱》能否开启一个新时代，抑或只是市场上的一次短暂高潮，值得深思。

近年来，香港电影市场显然已经不再是仅靠本地观众支撑的“自留地”。内地市场的开放为港片带来了巨大的机会，也提出了新的挑战。以《破·地狱》为例，其强劲的票房表现离不开内地观众的支持。但要迎合更广泛的市场，创作者不可避免地需要妥协，比如弱化本地化表达，选择更普适的叙事主题。这种适应虽然带来了更大的市场，但也被一些人认为损害了港片的“灵魂”。

杜琪峰对“缺乏灵魂”的忧虑正是针对这一点。对他来说，香港电影的灵魂在于深刻的社会关怀和强烈的个性表达，而非一味迎合市场。但在陈百祥看来，创作灵魂固然重要，市场环境的适应力却是当下更现实的生存之道。

究竟是创意不够，还是环境所迫？这恐怕是一个“鸡生蛋”式的问题。香港电影曾在资源并不宽裕的情况下创造过无数经典，这是创意驱动的结果。但今天，资金、技术和市场的重心早已转移，香港电影逐渐丧失了过去的生产优势。

以《破·地狱》为例，它的高质量其实是创意与市场环境折中后的结果。影片不仅保留了一定的本地特色，还选择了更符合内地市场口味的叙事方式，这种平衡无疑值得其他港片借鉴。但与此同时，我们也要承认，这种平衡并非轻而易举，创作者需要在商业与艺术之间找到微妙的契合点，而这正是最难的部分。

陈百祥和杜琪峰的争论，表面上是关于“灵魂”的存亡，实质却是对香港电影未来路径的不同解读。前者更务实，后者更理想化，两种观点都指向同一个核心问题：在全球化的语境中，香港电影要如何自处？

或许，《破·地狱》提供了一种可能。它证明了优质内容仍然有市场，只要创作者能够在叙事层面做出真正打动人心的表达，无论是本地观众还是内地观众，都会愿意买单。更重要的是，它让我们看到了一个方向：香港电影不必纠结于单纯的市场迎合或故步自封，而是可以通过跨区域的协作找到新的活力。

在《破·地狱》的余温中，我们可以期待，未来会有更多像它一样的作品，既承载香港电影的情怀，又能走向更广阔的世界。