当温哥华最终场的灯光熄灭，Taylor Swift的时代巡回演唱会（The Eras Tour）创下全球演唱会票房纪录。

三年时间，横跨全球，十个音乐时代，三小时多的舞台，数以千万计的人，在同一套旋律里，回看自己的人生。

Taylor Swift的《时代巡回演唱会》，早就不只是娱乐、票房或热闹那么简单。

它更像是一部，被写进流行文化的成长史诗。

今天院长就来聊聊这部看似是纪录片的——

《泰勒•斯威夫特：时代巡回演唱会》

迪士尼+出品，一共6集，目前豆瓣9.4分。

说是纪录片，但其实更像是送给粉丝们的一个“礼物”。

“我叫泰勒丝，1989年出生。”

每一场演唱会前都会用这样一句话开场，既是自我介绍，亦是对“来时路”的回顾。

Taylor swift出生于美国宾夕法尼亚州，很小的时候就已经确定了自己的人生目标：音乐。

15岁拒绝 RCA 唱片的等待合约，凭借蓝鸟咖啡馆的演出签约大机器唱片，2006年以同名乡村专辑出道，凭借《Our Song》崭露头角。

早年的她，曾一度被外界贴上“多情”标签，甚至有人将她的爆红简单归结为“靠前任博眼球”。

但事实是，那些被热议的“前任歌曲”，从不是刻意制造的噱头，而是她用真心与笔触，为成长刻下的真实注脚。

20岁时，她用《Forever & Always》记录被27秒电话仓促分手的错愕与不甘；

对因自己不够投入而结束的恋情，她在《Back To December》里写下温柔的道歉，承认“当初没能好好去爱”；

面对情感操控与不对等的关系，《Dear John》的歌词如刀锋般剖开伤痛，也让无数经历过类似境遇的人找到共鸣；

而那首封神的《All Too Well》，从“忘在你姐姐家的围巾”到“21岁生日的缺席”，把短暂恋情里的甜蜜与遗憾，写得细腻到让每个有故事的人都感同身受……

这些歌曲里，有愤怒、有愧疚、有释然，没有刻意抹黑，也没有虚假美化，只是把年轻人在爱里的跌跌撞撞、真心相待与黯然离场，直白又坦诚地唱了出来。

她从不是“消费前任”，而是把每一段感情里的真实体验，都转化成了能穿越个体的普世叙事。

在她的演唱会中同样运用了“叙事”元素，用一场场精彩绝伦的表演，诉说着一个个难言于口的故事，而这离不开其背后团队的共同努力…

「The Ears Tour」巡演筹备近2年，单场时长超3.5小时、曲目44首+，覆盖10余个专辑时代，打造非时间线叙事的「人生蒙太奇」结构。

其中，每个“时代”都要匹配专属舞美、服装、灯光、编舞与视觉叙事，既要独立成篇又要形成整体情感弧。

最难的部分莫过于编舞，不同于以往舞蹈要求全员整齐，taylor swift认为更重要的是要向粉丝传达一种“我在那个人身上看到自己”的感觉。

于是她展开海选，伴舞团队囊括了各种肤色，各种长相以及各种风格的人。

霉霉从不在意他们中任何一个会抢镜，反而尽可能的突出他们每一个人，整个舞团在舞台上人人都是巨星。

这一路走来，不是亲人更胜亲人，Taylor Swift最终为其团队发放的奖金总额达1.97亿美元（约合人民币14.2亿元），覆盖卡车司机、灯光/音响技术、舞美、乐队、伴舞、安保、餐饮等全岗位，且独立于基础薪酬之外。

每个人在获得奖金报酬之外也都能够收获一封霉霉的亲笔信，通过这种方式，团队成员皆能感受到来自霉霉的温暖。

这份爱也借由演唱会传递给了全球粉丝。

在演唱会现场，数千万人齐享喜悦，他们或激动哭泣，或大叫拥抱，又或是彼此交换手链，来自五湖四海的人此刻都抛却烦恼，短暂逃离压力，尽情享受热情与真诚燃烧的三个半小时。

当然，这场巡演并非一帆风顺，一场「恐怖X击」，发生在英国的泰勒斯主题舞蹈课造成三位无辜儿童身亡。

此外，奥地利亦有嫌犯声称要在演唱会地点「执行XX攻击」，且警方在主嫌犯家中找到化学炸药引爆器和「相关」的宣传品。

一波接一波的打击险些破坏这场巡演计划，但Taylor Swift没有就此被打倒。

她深知自己就像驾驶飞机的机长，如果自己都表现出对前方乱流的恐慌，所有人都将慌作一团，此前的一切努力也将付诸东流。

所以他努力克制自己的情绪，重振旗鼓，在取消了原定于奥地利维也纳的三场演唱会后加强安保，邀请好友嘉宾助唱，重新出发。

正如同曾经被“黑”的她不断突破自我，凭借《Fearless》拿下格莱美年度专辑，成为最年轻获奖者；

《1989》宣告正式转型流行乐，以《Shake It Off》《Blank Space》横扫全球，奠定顶流地位；

《Reputation》在争议中破茧重生，用“蛇”的意象颠覆外界偏见，完成自我救赎…

截至目前，她已发行11张原创专辑，四次斩获格莱美年度专辑，创下历史纪录，时代巡演票房更是突破10亿美元，成为史上最富有的女音乐人。

这份成就，从来不是偶然，而是她二十年如一日的真诚、进化与坚守...