文 | 忆禾溪

编辑 | 忆禾溪

选对角色被捧成 “天选演员”，选错角色就被骂 “丑得劝退”，明明是同一人演的戏，口碑差距咋就这么悬殊？

是角色适配度藏着玄机，还是观众滤镜太双标？明明是一张脸，却能在 “惊艳” 和 “拉胯” 之间反复横跳，这背后藏着的选角门道，远比想象中复杂。

提到陈妍希，谁没经历过 “从疯狂心动到满脸懵圈” 的追剧落差？她选对角色时是 “全民白月光”，选错了直接成 “全网吐槽对象”，反差大到让人怀疑 这真是同一个人吗？

2011 年的《那些年，我们一起追的女孩》， 28 岁的她演高中生沈佳宜，娃娃脸配校服，笑起来梨涡一露，连低头刷题的样子都透着青春的纯粹，完全没让人觉得 “装嫩”。

直接在内地拿下 1.2 亿票房，豆瓣 8.1 分的好口碑，一半都在夸 “沈佳宜就是青春初恋”，陈妍希也凭这个角色成了 “国民初恋”，走到哪儿都被喊作 “沈佳宜”。

可短短 3 年后，《神雕侠侣》里的小龙女直接让她口碑 “翻车”。

金庸笔下的小龙女是 “清冷出尘的仙女”，但她的造型却踩了雷，丑的真是让人不敢直视。

她圆乎乎的脸被紧绷的头套衬得更显胖，网友调侃 “像刚出锅的小笼包”；宽松的古装没遮住身材短板，连打戏飞起来都显得笨拙。好好的 “国民初恋” 一下成了 “全网嘲”，之后好多年，陈妍希都没能摆脱 “小笼包” 的标签。

要知道，陈妍希的气质是 “邻家亲和挂”，沈佳宜的 “青春感” 刚好契合她的娃娃脸；可小龙女要的是 “不食人间烟火的仙气”，她的圆润感和这种清冷感根本不搭，再加上造型没帮她扬长避短，违和感自然被拉得满满的。

说到底，不是陈妍希长得丑，而是选对角色时，她的优势被无限放大；选错了角色，气质和造型双重 “拖后腿”，再高的国民度也扛不住。

追过《如懿传》的人都懂，周迅在这部剧里的反差简直像 “开盲盒”， 同一部剧，一会儿让人夸 “影后就是影后”，一会儿又被吐槽 “咋还演起丫头了”。

《如懿传》后期的她，完全就是周迅的 “个人秀”，尤其是断发那场戏，没有撕心裂肺的嘶吼，可她眼里从亮到暗的光、嘴角强撑的倔强，再到最后剪断头发时的决绝，把 “爱到尽头” 的痛戳进人心里。

随着剧情推进，她把如懿从 “期待爱情的青樱” 到 “看透深宫的皇后” 的转变演得细腻又真实，剧集口碑也从开播的豆瓣 6.6 分涨到 7.4 分，让观众看到了三金影后的实力，眼神里都是戏。

可刚开播那几集，44 岁的周迅演 15 岁的青樱，直接让追剧党看懵了。

张叔平设计的粗眉加三七分刘海，把她的颅顶显得又低又平，再配上略显浮肿的脸颊，完全没了少女的灵动感，反而 “显老气”。

更别说她那标志性的沙哑嗓音，说台词时少了少女的清甜，网友直接吐槽 “这哪是娇俏小姑娘，看着比剧里太后还成熟”，那段时间《如懿传》差评扎堆，估计周迅看了也得怀疑自己。

其实造成这前后反差的关键特简单：周迅的本事从来不是 “装嫩”，而是能把角色的 “故事感” 演出来。

后来她在《不完美受害人》里演律师林阙，冷静、犀利又藏着温柔，靠这角色拿了白玉兰视后，这才是她的舒适区。

可 15 岁的青樱要的是 “不谙世事的稚嫩”，跟她的年龄、气质、嗓音都不搭，硬凑在一起，再强的演技也救不了违和感。

所以真不是周迅演技退步，而是选角没踩对， 选对了有阅历的角色，她是能单单依靠眼神，就能封神的影后；选错了硬演少女，再惊艳的天赋也会被年龄差拖后腿。

对演员来说，选到跟自己适配的角色，比硬撑 “讨喜人设” 重要多了！

提到刘涛的角色反差，那真是 “选对封神，选错翻车”， 前有霓凰郡主让全网跟着心花荡漾，后有俩角色让观众忍不住 “这是谁”，同一人演的，差距咋就这么大？

先看让她圈粉到 “国民女神” 的夸爆时刻，2015 年《琅琊榜》里的霓凰郡主，37 岁的刘涛演得那叫一个飒！

一身银白戎装骑马出场，眼神里全是女将军的坚毅，跟胡歌演的梅长苏重逢时，眼里含着泪却强装镇定，把 “刚” 和 “柔” 捏得死死的，她也从 “国民贤妻” 成功转型 “英气女神”。

可后来的翻车现场，看一次懵一次。

2021 年《大宋宫词》，43 岁的她硬演 15 岁的少女刘娥，头套勒得脸紧绷，身材看着比剧里的 “太后” 还壮，网友直接吐槽 “这哪是少女，分明是中年贵妇穿童装”。

2022 年《开端》更绝，她演公安局长杜劲松，短发配黑框眼镜，全程没个领导样，要么面无表情，要么念台词像背书。

其实这差距的关键特简单：刘涛的气质是 “成熟干练挂”，霓凰的女将军、《欢乐颂》安迪的职场精英，都跟她自带的飒气严丝合缝；但少女要的 “稚嫩感”、公安局长要的 “威严感”，她压根没有，硬演就像是在穿别人的衣服走秀，怎么看怎么别扭。

说到底，不是刘涛没演技，是气质错了，跟自己适配的角色能让她发光，违和的角色只会暴露短板。

对演员来说，选角真得 “量体裁衣”，不然再强的实力也救不了 “水土不服”！

《清平乐》里的张贵妃直接让王楚然的名字和 “古装美人” 绑在了一起，还被网友戏称为 “大宋小辣椒”。

剧中她穿一身红色舞裙初见宋仁宗时，高髻配华服衬得肩颈线条格外舒展，哪怕角色骄纵跋扈，那双含光的眼睛也把灵气藏不住，连女主江疏影的皇后扮相都被比了下去。

可转头看现代剧里的她，简直像换了个人。《相逢时节》里的程可欣，贴头皮发型把发际线缺点暴露无遗，头显得格外大，和张艺兴的对手戏被吐槽毫无记忆点。

更别提《尚食》里的苏月华，于正的阴间滤镜把她衬得又憔悴又脸肿，网友直言 “和吴谨言同框都没优势，法令纹显得她又老又丑，昔日女神滤镜碎得捡都捡不起来。

王楚然是典型的古典美人架子，古装高髻一垫，颅顶立马起来了，华服还能修饰身形；可现代装多是贴头皮造型，再没了古装光影和妆容的加持，她 “吃光影” 的长相短板就露了馅。

说到底，不是王楚然变丑了，而是古装角色刚好踩中了她的优势，现代装却没藏住短板。选对角色是 “天花板”，选错了可不就成了 “路人甲”嘛。

选角色不看适配度，再强的本事也施展不开，说白了，演员不是 “忽美忽丑”，而是选对的角色能把她们的优点放大，选错的角色只会把短板暴露。

对演员来说，选角哪儿也不是随便接戏啊，更像是给自个儿找 个“灵魂搭档”，找对了才能发光，找错了再亮眼的天赋也容易被埋没。