“变,才是唯一的不变。”这句话我可是一边啃着玉米,一边在脑子里过了八百遍。娱乐圈这块地,天天都跟开盲盒似的,你以为会炸的梗,可能第二天就成了陈词滥调;你觉得永不过时的老把式,说不定哪天就被全网群嘲。唉,说到底,这年头想抓住观众的胃口,比抢火车票还难。说到这里啊,我就得聊聊最近春晚舞台上那几张熟面孔——郭冬临、贾冰、邵峰、曹云金,还有咱们“冯叔”冯巩。
先爆个小料,今年央视官宣了2026马年春晚主题,我那一刻还真有点激动,不过激动劲儿没过两秒,就开始琢磨:这些老艺术家们,到底还能不能整出新花样?比如郭冬临,大伙都知道,他从九十年代就混迹春晚,二十多年如一日地坚守岗位,早年的《一句话的事儿》《男子汉大丈夫》谁没看过?那会儿我妈看电视还会乐得抖掉手里的瓜子壳,可现在呢,他那些家庭小品,无非就是夫妻误会、邻里拌嘴,最后来一段鸡汤和解——这套路,我闭着眼睛都能背下来。有时候我刷评论,网友直接吐槽:“这是家庭伦理剧吧?换汤不换药啊。”有点狠,不过也是真心话。
再说贾冰,这哥们当年凭《风雪饺子情》横空出世,被夸成“春晚新希望”,甚至有人说他是下一代小品之王。可惜这几年角色越来越固定,不是老板就是领导,一到后半场就煽情,有时候看得我直打哈欠。他那些包袱,怎么说呢,大声吼几句、扭扭脖子、甩两下胳膊,然后强行升华,全程尴尬得像在吃柠檬片。我闺蜜直接发语音:“太油腻了,看完觉得自己像被泼了一盆鸡汤。”
邵峰更惨,从2007年起在春晚上基本就是陪跑选手,不管搭谁,他永远是那个受气包。记得有一年我去菜市场买西红柿,大妈都在议论,“那个邵峰是谁呀?一点存在感没有。”你说演员混成这样也挺难的,人家主角吃肉,他只能喝点稀粥。他那些角色设定死板到离谱,让人忍不住想调侃一句:“换个人吧,这位可以下班了。”
说曹云金,这哥们刚出来的时候,相声功底确实扎实。《这事不赖我》贴近生活,一度让我觉得相声又活过来了。但后来再回归春晚,我发现他段子都是“拼盘货”,网络冷笑话一股脑往里塞。曹云金自己还挺自信:“借鉴网络素材是对网友智慧的尊重。”可观众根本不买账,直呼油腻、无新意。有次跟朋友撸串聊天,还顺口调侃,“现在相声演员都成‘段子搬运工’了。”
至于冯巩,那更不用多讲。“我想死你们了!”这句话小时候听着觉得特温暖,现在听见有点尬。我爸边剥花生边吐槽,“又来这一套?”冯叔每年都是老梗+旧社会题材,年轻人压根get不到他的笑点。有网友总结一句话:情怀消耗殆尽,该让新人上台了。
这么一分析下来,其实问题挺明显——观众需要新鲜感,需要能共鸣的新故事、新表达,而不是年复一年炒冷饭。时代在变,我们的审美也跟着变,小品和相声要是不进步,只会被年轻人嫌弃、被网络玩梗嘲讽。这不是针对谁,是整个行业面临的集体困境。
当然,也不能全盘否定这些老演员。毕竟他们曾经给我们带来过太多经典回忆。只是现在这个节点,他们更需要突破自我,把握住时代脉搏,多了解一下年轻人的生活和情感,不然真的容易掉队。有时候我真希望他们能放下包袱,别再端着所谓“经验”,而是真正用心去创作,用自己的才华讲述一些新的故事。
不过话说回来,无论舞台怎么变化,有一点是不变的——只要还有热爱和真诚,总有机会重新赢回观众。娱乐圈本来就是大浪淘沙,有沉淀也有创新,我们需要传承,也需要突破。就像春晚,不管你是陪家人包饺子的背景音还是全家围坐一起哈哈大笑,都承载了一代又一代人的记忆和情感。这种文化仪式感,其实比任何一个节目本身都珍贵。
写到这里,我突然想起小时候一家人守着电视机等春晚,一边抢遥控器一边争论哪个小品最好笑,那种热闹劲儿,现在想起来还是特温暖。不管未来谁站上舞台,希望他们能记住观众最真实的期待,用作品回应大家的热情与爱护。
如果你也有类似的小品记忆或者对今年春晚的新期待,不妨留言聊聊呗!喜欢我的碎碎念别忘了点赞、转发,还有关注婵婵,下次咱们继续唠~