影视圈陷入低谷期并非新鲜事，近几年不少人都用“冰河时代”来形容，制作成本大幅缩水，中小型剧组接连倒闭，投资者变得愈发谨慎，这样的行业背景下，许多老戏骨的光彩被时代所遮蔽，好像没有了用武之地，他们有着不可替代的表演功力，在残酷的市场规则下逐渐被边缘化，“老戏骨”正经历一场大规模的职业寒冬。

年过半百的演员在行业里处境尴尬，他们的演技被轻视，市场更喜欢自带流量的年轻演员，他们的身体状况又让他们拍摄时倍感艰辛，这一切都没能阻挡像陈宝国这样的资深演员对表演的热爱与执着，对他而言，表演既是事业，更是信念。

陈宝国的成长经历了老一辈演员辛勤奋斗的过程。童年生长在一个普普通通的家庭里面，并且家庭的经济状况并不是特别的宽裕，年轻时候自己尝试过许多不同的工作，就像是搬运工，修理工等这样的职业，在某次机会当中他碰上了表演，便努力的尝试进入到中央戏剧学院，之后又步入到中国儿童艺术剧院之中从事话剧这种表演的工作，最令人感到意外的是这位在舞台上表演儿童剧演出的年轻人，日后还成为了如此成绩辉煌的电视剧演员。

上世纪80年代，陈宝国因为《赤橙黄绿青蓝紫》中“刘思佳”的一角得到了大家的认可，拿下了金鹰奖最佳男主角，帅气的外表加上浑然天成的演技让他成了炙手可热的男演员。这些只是开始，真正让他成为“老戏骨”的是20多年后他饰演的白景琦。他在《大宅门》里把白景琦演得活灵活现，既有白景琦的痞气，也有他的侠义和机智，成了很多观众心目中的经典。

常人无法想象的辛劳。在拍摄《汉武大帝》的时候，正是非典时期，整个剧组都处在戒备紧张的状态，身为这部剧的主演，除了要承受大体量的台词和复杂的表演内容之外，还要承受外界的压力，有一次他因为情绪失控而向剧组道歉，这种敢于面对问题解决问题的态度也体现了他作为演员的职业素养。

他敬业更多体现在细节上。很多电视剧里有危险镜头，他都亲自上阵。神鞭、越王勾践》这些电视剧打戏很多，为了更好的表演，他做了很多高难度动作，长期高强度的工作给他带来了后遗症，现在走路都有些吃力。今年6月份上海电视节上，他在台上的步履维艰的样子引起了很多网友讨论，也有很多人关心他，不过在11月份的活动中，他的状态好了一些，也让人欣慰。

陈宝国之前参演的一些作品也遭遇过市场浪潮的冲击，甚至牵扯到行业规则的变动，最后一张签证》一剧中他原本是男主角，剧本改动和新人演员的加入，导致他的角色被调整为男二，这在当时引起了不少人的质疑，但他在公合表示自己并不在意戏份的多少，他的回答沉稳而务实，再次展现了一位老戏骨的格局。

面对市场对流量演员的追捧，很多观众都在呼唤实力派演员的作用，审美疲劳的声音越来越多的人怀念陈宝国、李雪健等老戏骨曾经给我们带来的经典剧集，这样的呼声也让一些导演重新考虑起用他们，像郭靖宇导演的多部作品都开始重视老戏骨的作用，虽然老戏骨们有回归的迹象，但整体资源仍然有限，真正适合他们的剧本少之又少，对于像陈宝国这样的演员来说，好的剧本就是他们的一次稀缺机会，他们想演，但往往却得不到一个能够充分展现自己的舞台。

值得一提的是，他们像很多同龄演员一样，用自己的经历给行业带来了思考，他们年纪越大，身体健康方面遇到的挑战越多，他们用自己的例子告诉年轻演员，追求艺术成就固然重要，但保护身体同样不可忽视，张晋在节目中提到，自己年轻时做替身演员时就落下了伤病，陈宝国早年不计后果地演戏也埋下了健康隐患，但不管伤痛如何，他们坚持的精神从未改变。

“我只想好好演戏”，这是陈宝国的一句实在话。这句话道出了他对艺术的热爱，也表达了众多资深演员的心声，在表演这条路上他的坚持感动了观众，也让人再次重视起老戏骨在行业中的地位。

陈宝国和一众老戏骨让我们明白，艺术需要沉淀，一个角色的塑造不可能因为明星效应，他们一遍遍地提醒着这个行业，表演的功底，真挚的表演态度，才是表演艺术的根本。人们始终期待着能够在荧幕上看到那些经过岁月沉淀下来的人物，他们给影视作品赋予了灵魂，这样的老戏骨需要被行业保护，也需要被观众所珍惜。