最近刷到个挺有意思的事儿，春晚官宣新一年主题这么大的消息，评论区居然没几个人讨论节目，反倒齐刷刷地开启了“点名抵制”模式。

这架势，活脱脱一场大型“春晚劝退”现场。尤其是被网友点了名的几位“春晚常客”，那吐槽声浪，简直要把屏幕淹了。

大家嘴上说着“求求别让他们上了”，心里想的恐怕是：这几位“老熟人”，怎么就从当年的“快乐源泉”，变成如今的“收视劝退”了呢？

提起郭冬临，谁不记得那个憨厚的光头形象？

当年一句“一句话能成事、一句话能败事”，那可是火遍大江南北的年度金句。

他塑造的怕老婆、心眼实的好男人，承包了多少家庭的除夕夜笑声。

可不知道从什么时候开始，观众对他的期待，变成了“又来了”。

问题出在哪？一个字：“腻”。有网友精准吐槽，现在看郭冬临的小品，就跟看“流水线产品”似的。

搭档固定是黄杨，角色固定是“女强男弱”的夫妻，剧情永远绕不开家长里短、邻里误会。

最要命的是那个“万能结局”——不管前面闹得多鸡飞狗跳，最后十分钟准保开始“上价值”，强行说教、强行煽情，硬生生把喜剧小品变成“心灵鸡汤宣讲会”。

观众早就摸透了这套路：“他一出场，我就知道又要开始讲道理了。”

当表演失去了惊喜和真诚，只剩下重复的套路，再深的情怀也经不起这么消耗啊。

贾冰的起点其实不低。

没上春晚前，他在喜剧圈也算是一匹有风格的黑马，自带喜感，表演接地气，不少人曾把他看作“未来之星”。

可谁能想到，春晚这个大舞台，反倒成了他“口碑滑铁卢”的开始。

他最大的争议点，在于表演的“浮夸”和创作的“偷懒”。

比如被不少网友评为“最糟糕表演之一”的《风雪饺子情》，一个温情的题材，愣是被他演得让人浑身不适。

有细心的观众甚至统计过，十几分钟里他念叨了无数遍“包饺子”，好好的情感纽带，变成了枯燥的重复。

更让观众失望的是，他似乎陷入了“炒冷饭”的怪圈，被指把旧剧本改改就当新节目演。

表演时常常靠扯着嗓子吼、做夸张动作来制造“笑点”，结尾还必走强行煽情路线，故事假得让人根本没法代入。

大家看小品图个乐，结果乐没找着，先被“尬”得脚趾抠地，被“吵”得脑仁疼，这谁能受得了？

如果说前两位是套路化，那孙涛的情况就更像被一句台词“绑架”了。

“我骄傲”这三个字，曾经是他的高光，让他火遍全国。

可现在，这句话几乎成了他每场表演的“打卡任务”，不管剧情合不合适，都得找机会塞进去，配上标志性的动作，观众看得那叫一个出戏。

他的作品结构，也固定得像数学公式：开篇夫妻/邻里吵架，中间邻居劝和，结尾一起包饺子象征团圆。

有网友统计，近五年的小品里，“包饺子”出现了四次，“夫妻和解”出现了六次。

为了显得“年轻”，他还得生硬地往里塞网络热梗，结果说出来的“家人们谁懂啊”，比段子本身还好笑（尴尬的那种）。

当创新停滞，只剩下对过去成功模式的机械重复，观众记住的就不再是作品，而是那句挥之不去的“我骄傲”，和年复一年的审美疲劳。

作为春晚的“元老”，蔡明老师陪伴了几代人成长。

早期的“机器人”等角色灵动鲜活，是很多人的经典记忆。

但近几年，她的戏路似乎被框定在了“毒舌老太太”的人设里，搭档潘长江，上演的永远是尖酸刻薄欺负老实人的戏码。

一次两次或许有反差萌，但年年如此，刻薄的台词和刺耳的笑声就只剩下了吵闹和尴尬。

加上明显的医美痕迹导致面部表情不自然，更让观众频频出戏。三十多年的舞台经验，最后固化成一个让观众心烦的刻板形象，实在令人唏嘘。

而另一边，作为年轻一辈的“春晚常客”，岳云鹏的问题则出在“松懈”和“跑偏”上。

他赖以成名的“贱萌”风格，在缺乏新作品支撑的情况下，变成了翻来覆去的“耍贱卖萌”和“我的天呐”。

更严重的是舞台失误，忘词、笑场这种不专业的表现，在春晚这个顶级舞台上显得格外扎眼。

此外，他的相声也越来越“不务正业”，说着说着就唱起歌，被指缺乏传统相声的功底，全靠网络热梗堆砌。

当观众看不到进步，只看到敷衍和退步时，好感度的消耗也就成了必然。

说到底，观众抵制的从来不是“老面孔”本身。

大家怀念冯巩那句“我想死你们了”，是因为背后有源源不断的新作品支撑；大家反感上述几位，是因为他们陷入了“躺平”式的创作。

春晚这桌“年夜饭”，观众想吃的是用心烹饪的“热菜”，而不是把去年、前年的“剩菜”反复回锅。

当表演变成走过场，作品变成流水线产品，再深的观众缘也终有耗尽的一天。

这波汹涌的“抵制”声，与其说是对个人的不满，不如说是所有观众对“诚意”和“新意”最直白的呼唤。

毕竟，舞台就那么大，是继续让“混子”占坑，还是把机会留给真正有创意、肯打磨的人，这道选择题的答案，或许就藏在每一次的掌声与吐槽里。

那么问题来了，这几位“春晚常客”，你觉得谁最需要“停下来，歇一歇”？或者，你心中还有哪位演员，也陷入了类似的“套路化”困境？评论区聊聊你的看法吧！