「在文字中证道。——唐泪」

香港娱乐圈，盛产巨星。

这个观点，不见得所有人都能服气。

但有一点不可不见，如香港这般，绝大多数艺人仿如不知疲倦多栖发展的现象，恐怕要算全球唯一。

比如本文谈及的郭富城，更可称个中翘楚。

那么，他对香港娱乐圈有何贡献？

他在台湾烙下不可磨灭的“港风”印记。

在郭富城出现之前，其实已经有大批“港男”奔赴台湾，并在多个领域伸出触角，随便数数，就有谭咏麟、王杰、周华健、草蜢、黎明、杜德伟和邰正宵等多个大众熟知的名字。

但如果以刮起的风潮来看，郭富城实在是当之无愧的第一人。

一个广告爆红。

以名字命名发型并风靡全亚洲，成为一个时代的标签。

新人前三张唱片，台湾认证销量一百一十五万张。

据统计，这三张唱片的全亚洲销量，皆冲破了百万张之数，而以其后续在内地、新加坡和马来西亚的影响力来说，单张百万销量，其实很大可能是一个被低估的销量数据。

也就在一九九零年，他以一介新人的姿态，力压刘德华和梁朝伟等老将，当选十大港星第一。

这种炸裂式开局，迄今未见第二人。

他在新加坡如日中天。

很有趣。

王杰、周华健和邰正宵，这三个香港出生的歌手，通常都被视作台湾歌手，而郭富城虽然在台湾出道大红，却一向被视作香港歌手。

比如以彼时的新加坡乐坛来观察。

以王杰为首的台湾歌手们，长期霸榜当地乐坛的醉心龙虎榜，将新加坡本地歌手和香港歌手，都打得溃不成军。

而当郭富城在1991年登陆新加坡，就迅速创下十二周连冠、冠亚军同拿、三首歌同时在榜和单曲九周连冠等不可思议的恐怖纪录。

整个华语乐坛，没有人是他的一合之敌。

四大天王因他而起。

关于这件事，可能会有一些不同的声音。

比如笔者就见过，有某位天王的拥趸说过，四大天王因某人而起，这个某人，当然不是指郭富城。

其实颇有道理。

严格来讲，四大天王缺少了哪一位，都不可能会存在。

这个逻辑，会直接否定替代说、包装说等虚无主义言论，因为所谓四大天王，除了张、刘、郭、黎这四位，再无他人有此资格。

笔者一再阐明一个观点，四大天王的出现，是市场、歌迷、业内和唱片公司的集体认可，是唱片销量、偶像力、人气和才艺等综合因素角力的结果。

粗暴一点说，四大天王就是香港乐坛的前四名。

这就是真相。

但为什么说，四大天王因郭富城而起？

逻辑分三层。

第一层，郭富城是四大天王形成的最后一环。

因为没有郭富城的香港乐坛，只有三剑客，只有当郭富城从台湾乐坛回到香港乐坛，才有了四大天王的提法。

但这并不简单指向，郭富城的加入和人数的从“三”到“四”。

如果只是这样，那么上文所言的替代和包装，就是一个显而易见的事实，因为既然只是一个人数上的增加，那么李克勤也好，杜德伟也罢，甚至随便叫上一个张三、李四都行。

为什么不行？

这就来到逻辑的第二层。

郭富城携恐怖的唱片销量和人气，直面当时香港乐坛最红的三位歌手不落下风，更可立地称王，裂土封疆。

这在当年的香港乐坛，就是唯一之选。

天王之名非他莫属。

但仅仅这样，说服力似乎也还略有欠缺，因为其他三位，也有同等逻辑。

少安毋躁。

来看第三层逻辑。

与三剑客在香港乐坛称霸不同，如上文所言，郭富城从台湾乐坛起步，陆续席卷了新加坡、内地和马来西亚等地，携此大红之势，返回香港称王。

他在香港首发普通话唱片精选集，就创下三十万张的空前纪录，再首发粤语专辑，同样卖破三十万张。

香港就这样被他征服。

而当“三剑客”之名被废弃，新出现的“四大天王”究竟意味着什么？

在大众乐迷的认知里面，这是四个同样厉害的偶像。

好了，郭富城本身所具备的红遍整个华语乐坛的能量与势头，均等地传递给了张学友、刘德华和黎明。

这里要注意，并非一分为四，而是从“一”变成“四”。

其间没有衰减。

这才是四大天王这一名号的核心秘密。

不如来捋一捋时间线。

1985年，张学友和刘德华在香港乐坛出道，各自首发粤语专辑，前者销量破二十万张，成为香港乐坛红星，后者无声惨败。

1990年，在巨星缺位的情况下，出道五年没有拿过香港乐坛奖项的刘德华，第一次站在颁奖礼台上，就强势夺得香港十大劲歌金曲的最受欢迎男歌手奖，横压乐坛，与之同时，黎明和郭富城分别在香港乐坛和台湾乐坛出道。

1991年，刘德华继续强势，张学友开始拿到乐坛大奖，黎明异军突起，郭富城则以爆红之势席卷整个亚洲。

1992年，四大天王名号出现。

1993年，张学友普通话唱片《吻别》大卖，次年刘德华普通话唱片大卖。

自此及后，四大天王在整个亚洲区域称王。

并成香港十大文化符号之首。

郭富城的另一身份是舞王。

以舞而王者，在郭富城之前，就只有一个迈克尔·杰克逊。

回转来看，郭富城从香港无线舞蹈培训班学员起步，一路成为香港乐坛天王、唱跳之王，被海内外媒体陆续封为舞台王者、亚洲舞王和东方舞台神话。

他与上世纪九十年代美国乐坛四大天后之一的珍妮·杰克逊，达成了香港乐坛历史上，唯一一次重量级中外合作，也被其誉为，整个亚洲唯一能与欧美乐坛接轨的歌手。

他以非专业舞者身份，获颁香港舞蹈年奖。

红馆的主人、亡命十八夜、十年最好的演唱会、三个半小时唱跳、四百五十度旋转舞台，这条路当真是不需要多讲。

香港乐坛能人很多，但如果说，要挑一位歌手，去与欧美歌手抗衡，除了郭富城，绝不会有第二人。

中国只有一位舞王。

他也是一位演员。

说起演员，能打的李小龙、成龙、李连杰和甄子丹，能演喜剧的许冠文、周星驰，能演江湖片的周润发、刘德华，能演文艺片的张国荣、梁朝伟，万金油一样的梁家辉，古惑仔郑伊健，性格派的吴镇宇加上刘青云、任达华等人，随便挑上一个，都能说上一说。

郭富城呢？

一直以来，他拍片量其实颇为不足，商业类型片更数量缺缺。

一个典型偶像派演员，从影超过四十年，竟然只拍了六十余部电影，而在其中，商业类型片更只占差不多一半的比例。

而且错过了香港电影最黄金的年代。

这实在很难让人理解。

但这正是奇迹所在。

以这样的数量，和极度不均衡的职业发展规划，甚至是侧重小众类型电影的郭富城，有着相当让人惊讶的成绩。

以作品论，他手握《风云雄霸天下》、《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》和《无双》这么五部品质、口碑与商业票房俱佳的商业作品，且为绝对核心，此外又有《父子》、《最爱》、《浮城大亨》、《踏血寻梅》和《临时劫案》这么五部表演上的“奇峰”之作。

以业内荣誉论，他是华语世界罕见的三位连庄影帝之一。

再以商业票房表现论，香港三个一番票房年冠、香港华语片影史票房纪录，以及内地三破十亿票房。

综合这三个指标来看，以郭富城为标准，没有人能找到第二个演员，能够逾越。

这句话看起来有点满，但其实只是一个，不可辩驳的事实。

也很无奈。

六边形战士的定义，由郭富城书写。

此致。