2025年12月初，郭德纲相声《艺高人胆小》在网上引发大量讨论。

有意思的是，参与讨论的大多是普通自媒体和网友，真正的行业专家却少有参与，没有表扬的也没有批评的甚至都没有分析的。

盲猜这些专业人士之所以不说话，估计也是明哲保身，担心自己会像西城文旅一样被饭圈骂到被迫“关评”。

好在还是有不怕的人，田海龙，毕业于哈尔滨工业大学工商管理专业的曲艺评论专家，他首先是一位相声演员，师祖是侯宝林，师爷是杨紫阳，师父是丁宝祥，知名演员王迅则是他的本门师叔。

田海龙另外一个身份是知名曲艺评论家和曲艺学者，目前在四川多所大学开课，对曲艺和相声发展历史以及现状有相当深厚的研究。

12月17日，田海龙在网上发表了一篇曲艺时评文章《时代浪潮与审美变迁：从“批姜挺郭”到“祛魅反思”》，以相声《艺高人胆小》为切入点分析了相声界近些年的变化，剖析了其中涉及到的发展脉络。

本文选取田海龙文章中的片段，结合历史和现实讨论一下郭德纲相声。

郭德纲的崛起吃到了“反体制”红利

田海龙认为，郭德纲当年的成功很大程度上利用并顺应了当时的社会形态导向，他和德云社的故事被公众赋予“民间英雄挑战官方权威”的浪漫化解读，他的作品和个人形象被当成对体制内僵化、保守状态的挑战。

与此同时，相声表演艺术家姜昆在当时则被看成了体制的代表形象，换句话说，一些人“骂姜昆”只是表象，深层次还是“反体制”。

田海龙文章的观点和笔者不谋而合，郭德纲当年挑战体制内相声演员的言论和做法也曾得到过笔者的支持，当然笔者也曾是一位铁杆纲丝。

相声行业当时的低谷期有相当一部分是体制内团体和演员们的僵化和保守造成的，姜昆也意识到了这个问题，他当年一直致力于相声创新，牵头搞了相声剧、相声网站和FLASH相声等项目，取得了一定成效但并没有获得实质性的成功。

郭德纲的出现就像是一股野蛮的力量打破了相声行业的沉闷，也冲击了僵化的市场，给相声行业带来一个相当不错的发展机遇。

正因为看到郭德纲身上蕴含的动力，中国曲协专门开了一次“郭德纲现象”研讨会，达成两个共识，一个是要保护郭德纲，另一个是要引导郭德纲。

姜昆曾经引导过陈佩斯和赵本山，让他们分别从小演员和民间艺人成长为喜剧大师，这一次他也有信心引导郭德纲。

没想到，郭德纲并不是陈佩斯更不是赵本山，他的选择居然是“反体制”，他先后挑起了“主流和非主流”、“雅和俗”、“教和乐”的对立，还成功打造出了“受迫害”“受打压”人设。

尤其是2008年郭德纲带领德云社多位员工挑起了“姜昆取缔小剧场谣言”风波，更是标志着郭德纲从此走上了“反体制”的道路，

在当时的社会环境下，郭德纲的选择让他得到了相当多观众的欢迎，也让他吃到了“反体制”的红利。

郭德纲相声的问题出在严重路径依赖

大致从2021年开始，熟悉相声行业也熟悉郭德纲的人基本都能看出来，郭德纲开始走下坡路了，各大媒体很少再报道他，各大电视台也少有他的节目，线下演出也是争议话题不断，到了2024年郭德纲甚至像普通人一样开直播挣粉丝打赏的钱。

就在郭德纲相声口碑下滑的同时，前些年在网上被骂出花儿来的姜昆却口碑回升，很多人终于意识到，原来之前是骂错了姜昆，最起码相声行业反三俗是一点错都没有的。

田海龙认为，之所以郭德纲和姜昆口碑逆转，主要是因为00后这个群体对郭德纲祛魅了。

笔者认为，田海龙的感知还是相当准确的，到了2025年，很多00后都大学毕业了，他们这一代人的成长环境相对特殊，这些年我国的经济突飞猛进发展，前几代人存在的崇洋媚外现象在00后身上很少出现，这帮孩子甚至有些看不上国外。

经济发展的同时社会文明程度进步，政府也逐渐向服务型机构转型，你给00后讲“反体制”的段子，他们不仅不会共情，反而会觉得莫名其妙，体制内有你说得那么差吗？

正相反的是，大批00后纷纷涌入考公和考事业编的大军，郭德纲相声里的那些“反体制”打法早已经过时了，至于所谓“受迫害”“受打压”人设对整顿职场的00后来说更是无法理解，你受迫害了？你报警啊，你举报啊，你起诉啊，你申请仲裁啊……你在相声里跟祥林嫂似的没完没了，有意思吗？

郭德纲身上还有一些“宗师”人设，在公司管理方面又推崇所谓家谱和师徒父子之类的玩意儿，00后上初中的时候可能会觉得这玩意儿神秘还好玩，可等到00后上了大学考了研上了班，他们反而会讨厌这些“爹味儿”十足的东西，直接对郭德纲祛魅了。

最典型的就是郭德纲前同事曹云金的翻红，有些00后表示，以前上学的时候骂金子，等到毕业之后发现我就是金子。

郭德纲对于“反体制”路径的严重依赖，导致他始终走不出这个怪圈，其相声水准、内容和口碑出现下滑根本不会让人感到奇怪。

《艺高人胆小》属于“发泄式”表演

郭德纲相声《艺高人胆小》里存在至少三个问题，低俗、骂街和抹黑国营院团。郭德纲粉丝认为这些内容是讽刺和幽默，但很多人认为这就是骂街和抹黑。

田海龙认为，《艺高人胆小》的问题出在触碰了新一代的审美底线，现在的年轻人不会再满足于“发泄式”幽默，更需要在娱乐同时得到积极和健康的审美。

笔者认为田海龙的这个观点并不完全准确，这不是年轻人的问题，而是有一定审美的人都不会喜欢“发泄式”的内容，大家都喜欢玩梗，但大家不会喜欢直给，大家都喜欢幽默，但大家不会喜欢骂街。

《艺高人胆小》的问题就出在不是讽刺而是抹黑，不是幽默而是骂街，这样的相声不仅没有任何艺术含量也没有任何技术含量，不引起争议反而怪了。

艺术的生命力在于与时代同频共振

进入新社会之后，相声行业有三次发展浪潮，第一次是上世纪五六十年代，第二次是上世纪八九十年代，第三次则是新世纪前二十年，其中行业巅峰期就出现在第二次发展浪潮。

这三次发展浪潮都有一个特点，那就是相声作品普遍能与时代共振，上世纪五六十年代诞生了诸如《买猴》《夜行记》等新相声，上世纪八九十年代诞生的经典相声更是数不胜数。

以姜昆的相声为例，从《如此照相》到《祖爷爷的烦恼》，从《虎口遐想》到《电梯奇遇》，从《特大新闻》到《着急》，从《楼道曲》到《回眸望九》，从《妙趣网生》到《新虎口遐想》，几乎就是改革开放四十年走过的路。

如果让一个陌生人去听《如此照相》和《新虎口遐想》，估计他很难想象这两段相声居然是同一个人创作和表演的，跨度达到四十年不说，内容更是从背诵语录到双击老铁666，这就是典型的和时代共振。

从2005年开始，以郭德纲为代表的新一代相声演员也曾出现过和时代共振的作品，典型如《西征梦》，用二十一世纪的段子解构一百多年前的传统相声，融入各种互联网恶搞元素和无厘头搞笑手法，这当然也是和当时热衷于各种恶搞的年轻人产生了时代共振。

综合来看，田海龙的这篇文章从一段相声出发但并不局限于相声，从两位相声演员出发并不局限于两位演员，他是从相声创作的时代精神出发，揭示了相声艺术如何发展如何破圈的真谛，这无疑是一篇优秀的曲艺评论文章。