文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

央视刚刚官宣了2026年马年春晚的主题，网友们的讨论却没有集中在节目形式上，反而把矛头指向了那几张老面孔。

说实话，每年春晚总有那么几个人，台词还没说完观众就能猜到结局，包袱还没抖出来大家已经开始刷手机了。

这些年春晚舞台上确实出现了不少让人看着就想换台的演员，他们拿着最好的资源，占据着最黄金的时段，表演的内容却一年不如一年。

从1993年到2025年，三十多年的春晚历史里，有些人真的该让让位置了。

观众要的不多，就是想在除夕夜看点新鲜的、真诚的东西，这个要求过分吗？

冯巩在春晚舞台上的地位曾经无人能撼动。

"我想死你们了"这句台词从90年代开始就成了除夕夜的固定仪式，《点子公司》《马路情歌》这些作品当年确实让全国观众笑得前仰后合。

那个时候的冯巩，演的是普通老百姓的酸甜苦辣，说的是街坊邻居都能听懂的大白话。

现在的情况完全变了。

冯巩还是那句开场白，还是那副笑眯眯的表情，内容却早就跟不上时代了。

2015年之后的作品，基本上就是把二十年前的梗拿出来翻炒，包袱全是观众嚼过无数遍的剩饭。

年轻人根本get不到笑点在哪里，中年观众看着只觉得尴尬，老年人倒是笑了，但那笑声更多是因为习惯和怀旧。

最让人受不了的是，冯巩完全活在了自己的舒适区里。

每年春晚导演组给他机会，他就拿出那套老一套的表演模式，好像只要站在台上念完台词就算完成任务了。

观众想看的是创新，是惊喜，是那种能让人眼前一亮的作品，而不是一遍遍消费情怀。

情怀这东西就像存款，总有花光的一天，冯巩显然已经把账户透支了。

1993年郭冬临第一次上春晚，到现在已经连续二十多年了。

《一句话的事儿》《男子汉大丈夫》这些早期作品确实立住了，观众记住了这个表演自然、台词接地气的演员。

2017年他在辽宁春晚演的《老爸我爱你》点击量冲到2100万，证明他是有实力的。

这些年郭冬临的表演彻底陷入了套路。

他的小品基本上就是一个公式：夫妻吵架或者父子矛盾开场，中间插入几个不痛不痒的包袱，最后必然是一番说教式的和解。

每次看他的作品都能预测到剧情走向，甚至连台词都能提前猜出来。

家庭琐事本身不是问题，问题是郭冬临总是用同一种方式处理这些题材。

他的小品里永远都是那种"男人要懂得体贴女人""父母要理解孩子"的大道理，包袱设计也越来越生硬。

明明是想让观众笑，结果台下一片沉默，只有现场导播切出来的笑声音效在那里烘托气氛。

观众不是傻子，这种敷衍的态度谁看不出来？

2018年贾冰第一次站上春晚舞台，《风雪饺子情》确实让人记住了这个东北小伙。

那个作品有温度、有真情实感，观众看完之后是真的被感动了。

2021年他和辣目洋子合作的小品反响也不错，那时候大家还觉得这是个有潜力的新人。

短短几年时间，贾冰就把自己的路走窄了。

他现在的角色设定基本上就是"霸道总裁"+"强行煽情"的组合，每个作品都是这个套路。

明明是喜剧演员，非要在作品里加入一大段煽情戏份，笑点和泪点都不到位，最后观众既笑不出来也哭不出来。

贾冰的小品还有个大问题就是脱离现实。

他演的那些老板、企业家、成功人士，说的话做的事跟普通人的生活差了十万八千里。

观众看春晚就是想放松一下，结果看到的是一个跟自己毫无关系的世界，这种距离感让人很难产生共鸣。

包袱设计也越来越依赖表演痕迹明显的夸张动作，真正巧妙的语言包袱几乎看不到了。

曹云金2013年第二次上春晚表演《这事不赖我》的时候，观众对他还抱有期待。

毕竟是相声演员出身，语言功底应该不会太差。

现实很快打了脸，曹云金在春晚舞台上拿出的东西，基本上都是老段子的翻版。

这人最大的问题就是缺乏原创能力。

他的作品里看不到新鲜的观察视角，听不到让人眼前一亮的段子，全是在吃老本。

相声本来就是讲究现挂的艺术，需要演员对生活有敏锐的观察和独特的见解，曹云金显然没有做到这一点。

他的表演风格也越来越油腻，那种刻意讨好观众的姿态让人看着不舒服。

曹云金的口碑下滑还有一个重要原因就是他深陷行业争议。

这些事情影响了观众对他的观感，很多人看到他出现在春晚舞台上就觉得膈应。

艺术创作本来就需要人品和作品都过硬，曹云金两样都没站稳，还想继续占据春晚的宝贵时段，观众当然不买账。

2007年邵峰第一次登上春晚舞台，到现在已经十几年了。

这十几年里他演过的小品没有一百也有八十，观众能记住的却寥寥无几。

不是说配角不重要，问题是邵峰演的那些配角真的太没有记忆点了。

他的表演完全是在走流程。

台词说得平平淡淡，表情管理也很敷衍，整个人站在舞台上就像个背景板。

看他演戏总有一种感觉：这个角色换成任何一个演员来演都不会有区别。

这种表演状态对不起春晚给他的机会，也对不起除夕夜守在电视机前的观众。

邵峰的问题还在于他从来没想过突破自己。

连续十几年都是同一种表演方式，同一种角色类型，完全看不到任何进步和变化。

春晚舞台应该是演员展示才华的地方，不是养老院。

他这种"占位不干活"的状态，确实该让出位置给那些真正想表演、有能力表演的新人了。

这五个人的问题说到底就是失去了和观众的连接。

春晚小品本来应该是最贴近老百姓生活的艺术形式，现在却变成了演员自嗨的舞台。

观众想看的是真诚的表演，是能引起共鸣的故事，是那种看完之后会心一笑或者眼眶湿润的作品。

年轻观众现在接触的娱乐内容太多了，短视频、网剧、综艺节目，哪个不比春晚的老套路有意思？中老年观众也不是没有审美能力，他们只是习惯性地打开春晚，不代表就喜欢看这些敷衍的表演。

网络时代的观众见识多了，眼光自然也高了，那种靠耍嘴皮子糊弄人的招数早就不管用了。

春晚应该承担起推新人的责任。

每年有那么多优秀的年轻演员在话剧舞台、在小剧场、在网络平台上创作出精彩的作品，为什么春晚就是看不到他们？导演组总是抱着"求稳"的心态，觉得用老面孔保险，实际上这种保守策略正在让春晚失去活力。

观众需要新鲜血液，需要那种能代表当下生活状态和情感表达的作品。

这些老演员不是说没有贡献，他们曾经创作的经典作品确实值得尊重。

现在的问题是他们已经拿不出合格的新作品了，还霸占着舞台不肯下来，这对春晚的发展没有任何好处。

艺术创作需要的是不断突破和创新，如果演员自己都失去了创作激情，只想着完成任务拿报酬，观众又怎么可能买账？

春晚改革喊了这么多年，真正需要改的不是舞美、不是主持人，而是内容本身。

把那些已经失去创作力的老面孔请下去，给新人机会，给观众一个真正值得期待的除夕夜。

这不是针对哪个演员，而是整个春晚选人用人机制的问题。

优胜劣汰是任何行业的基本规则，演艺圈也不应该例外。

2026年的春晚会不会有改变，现在谁也说不准。

观众的要求其实很简单，就是想在除夕夜看到用心创作的作品，看到能代表这个时代的表演。

那些吃老本、走套路、敷衍观众的演员，真的该主动退一退了。

春晚不是某几个人的私人舞台，而是属于全国观众的文化盛宴。

希望导演组能听到观众的声音，做出真正有意义的改变，让春晚重新成为大家期待的节目。

信息来源：

央视春晚官方历年节目单及播出数据

中国广播电视总台春节联欢晚会制作团队公开资料

各大视频平台春晚节目播放量统计(2015-2025)

《中国电视文艺发展报告》相关章节

辽宁卫视春晚历年收视率及网络反馈数据