文I光影穿梭机

编辑I光影穿梭机

大年三十的团圆夜，一家人围坐电视机前等春晚，曾是刻在几代人骨子里的仪式感，可不知从何时起，这份期待慢慢变成了“赌心态”。

赌今年的语言类节目能不能少点尴尬，赌那些熟面孔能不能玩点新花样，结果往往是失望收场，弹幕里满屏的脚趾抠地、快进按钮在哪，道出了观众的心声。

舞台真的缺新人吗？显然不是，短视频里的草根喜剧人能靠一个接地气的段子圈粉百万，综艺舞台上的新锐编剧能把社会热点玩出花式笑点。

可春晚的舞台上，总有那么几位“常驻客”，拿着老掉牙的套路反复翻炒，硬生生把阖家欢乐的时刻，变成了大型说教现场。

要说春晚“混子”的典型代表，岳云鹏绝对榜上有名，十一年的春晚资历，说长不长说短不短，可他的相声笑点，却仿佛定格在了五年前。

“铺垫—抖包袱—唱歌”的三板斧，配合那句万年不变的“我的天呐”，早就让观众审美疲劳，当年靠五环之歌出圈的灵气，如今被综艺和商演消磨殆尽，相声文本只剩网络段子的拼贴，连贯口的基本功都懒得打磨。

更让人无奈的是，他甚至连忘词都成了常规操作，靠着孙越的救场勉强撑完表演，观众要的是耳目一新的段子，不是看他在舞台上划水凑时长。

和岳云鹏一样沉迷老套路的，还有孙涛，一句“我骄傲”让他火了十七年，这本该是演员的荣耀，却成了他裹足不前的枷锁。

打开孙涛的春晚小品，就像在看一部标准化的温馨模板，开头必是夫妻拌嘴，中间准有邻里来调和，结尾铁定是一起包饺子，阖家欢乐大团圆，剧情平铺直叙得像白开水，没有一点波澜，观众甚至能精准预判下一句台词。

早年的孙涛，还会用节奏变化制造惊喜，一个停顿、一个转调就能逗乐全场；如今的他，只剩程序化的表演，把正能量演成了说明书，温馨有余，笑点全无。

蔡明的处境，则让人惋惜又无奈，曾几何时，她的《机器人趣话》《废品收购》是春晚舞台的经典，能让三代人笑得前仰后合。

可近几年，她的角色被死死钉在了泼辣妈妈、毒舌老太的标签上，一出场就是剑拔弩张的气势，靠着声嘶力竭的台词撑场面，人物没有成长，情感没有转折，就像一个没有灵魂的吵架机器。

更别提面部僵硬带来的表演局限，喜剧最讲究的面部微差，一个挑眉、一个撇嘴的小细节都能引爆笑点，可这些在她的舞台上早已消失不见，剩下的只有又吵又闹的尴尬。

潘长江的翻车，则是典型的人设反噬，当年一首《过河》，让他的小个子萌感深入人心，和赵本山搭档的小品更是百看不厌，可他偏偏把身高梗当成了救命稻草，年年翻来覆去地用，把观众的新鲜感透支得一干二净。

后来的直播卖酒风波，更是打碎了观众对老艺术家的信任，再登上春晚舞台，他的小品早已没了当年的灵气，只能靠谐音梗和夸张肢体硬凑笑点，观众看到的不是作品，而是赤裸裸的消费情怀。

贾冰的争议，更是把强行煽情的弊端暴露无遗，谁能想到，当年凭借《发红包》出圈、被称为“春晚新希望”的他，会因为一句“让我们一起来包——饺——砸”沦为观众的槽点。

连续三年登上春晚的他，把霸道总裁的角色演成了模板，前期故作严肃，后期强行煽情，把喜剧演成了催泪大会。

哪怕后来靠着《狂飙》里的角色翻红，也没能挽回春晚舞台上的口碑，观众看春晚小品是为了图一乐，不是为了在大年三十的晚上，被硬塞一碗心灵鸡汤。

近五年的数据更能说明问题，春晚语言类节目在线讨论量下降37%，吐槽帖却增长了54%，观众不是不爱春晚了，而是不爱那些敷衍了事的套路。

国外的深夜脱口秀，每晚都能产出新段子，后台有专业团队打磨剧本，失败的笑点第二天就被砍掉，而我们的春晚，却把时长资源都押给了熟面孔，连公开遴选剧本的机制都没能坚持下去。

其实观众的要求很简单：要的是能让人笑出声的段子，是能戳中人心的故事，是演员用心打磨的表演，那些在小剧场里磨了两个月的作品，那些扎根生活的新锐创作，远比老套路更有生命力。

春晚的舞台，不该是常驻客的自留地，放过观众吧，也放过春晚这道年夜饭，多给新人一点机会，多一点原创的诚意，才能让大年三十的笑声，重新回到千家万户的客厅里。