文|壹号信封

编辑|壹号信封

除夕夜阖家“看春晚”，俨然是中国家庭雷打不动的仪式。

一家人围坐电视机前，其乐融融，等待着那些能让人捧腹大笑、拍案叫绝的节目。

可近年来，这个仪式变得越来越沉重。

无为其他，只因春晚一年比一年差。

一些春晚常客的作品不仅不好笑，甚至有些令人尴尬，却一直霸占着舞台。

蔡明，春晚常青树。

自1993年与郭达携手登上春晚舞台起，她所演绎的小品便迅速成为观众翘首以盼的节目。

而她的成功，得益于敢尝试各种不同类型的角色。

机器人，

市井妇女。

然而随时间的推移，她陷入了“毒舌老太太”的怪圈。

不否认，她塑造的“毒舌女王”形象的确让人眼前一亮。

新鲜感和冲击力也都相当足。

但再好吃的菜，日复一日的吃也会觉得腻。

每年春晚，观众看到的都是差不多的配方。

穿着花哨服装的蔡明，用尖酸刻薄的语言怼天怼地怼空气，配上夸张的表情和肢体动作。

第一次看是惊艳，第三次看是习惯。

到了第八次、第十次，只剩下麻木和尴尬。

2021年春晚上，她和潘长江合作的《彩排》被观众吐槽：

“全程无笑点”“强行煽情”。

而且，她的作品越来越没有新意。

近五年的小品台词，换个剧名能直接无缝衔接，甚至有些梗都是十年前用过的老套路。

另外，她的“整容脸”也让观众出戏。

舞台灯光下脸部肿胀不自然，有时候想做个夸张表情都显得僵硬，观感直线下降。

岳云鹏，德云社的“当红炸子鸡”。

一首《五环之歌》让他火遍全国。

但谁能想到，现在会成了春晚争议最大的演员？

从 2019 年到 2025 年，八登春晚的他，几乎每年都要贡献几个 “翻车名场面”。

网友的态度也从 “期待” 变成了 “抵制”。

而他身上的问题有三。

首先是专业能力不过关。

2019 年春晚，刚开口就笑场，肩膀抖得停不下来，最后直接笑出褶子。

2021 年把 “能耐” 说成 “耐能”。

被搭档孙越当场拆穿，却还硬着头皮说：

“是设计的包袱”。

2024 年的飞花令环节更离谱。

17个含“花”之词，竟错了6个。

更尴尬的是，他写在扇子上的小抄，被镜头精准捕捉。

被网友嘲讽：

“没文化还敢上春晚”。

其次，作品缺乏创新，全是陈词滥调、陈旧老梗，毫无新意亮点。

当下的相声创作，或翻炒德云社旧有段子，或把网络冷笑话改编成相声呈现。

更有甚者，部分包袱竟是表演者几年前在综艺里已用过的。

2023 年的《我的变、变、变》，因为直播前被砍 5 分钟，剧情断层严重。

他在台上几次张着嘴说不出话，全程靠孙越救场。

最后，明明知道自己的不足之处，却坚持不改。

面对观众的批评，他虽然会道歉，但从来没真正改进。

第二年再登舞台，去年的犯的错依旧会犯。

在他看来，只要自己站在台上，做个标志性的贱萌表情，观众就会买单。

事实是，一次两次可以靠情怀撑场面。

次数多了，耐心就会被耗尽。

如果说蔡明的死板是人设固化，那郭冬临的问题就是“把一个套路演了 20 年”。

翻阅他的小品作品，始终绕不开三个关键词：

家庭矛盾 + 误会 + 强行说教。

不管是夫妻吵架、邻里纠纷，还是职场小摩擦，他的剧情永远是 “开局有误会，中间闹矛盾，结尾灌鸡汤”。

比如：夫妻之间因为带孩子产生误会，最后靠一句“家人就要互相理解”强行和解。

又比如：邻里之间因为小事闹别扭，最后以“远亲不如近邻” 收尾。

人设与演技，也好像被按下“重复键”。

委屈巴巴的老好人，说话说话永远是慢悠悠的，表情永远是 “欲言又止”。

最重要的是，在他的小品里，女性角色往往被刻画成无理取闹、缺乏独立人格的形象。

妻子总是因为一些小事就和丈夫大吵大闹，没有自己的事业追求和生活目标。

这种刻板印象的塑造，不仅不符合现代女性的形象，也容易引起观众的反感。

早期的沈腾有多惊艳，现在就有多让人失望。

2014 年的《扶不扶》、2015 年的《投其所好》。

都是笑点密集、讽刺到位的经典。

可自从 2020 年后，他的春晚小品就彻底 “变味” 了。

小品《坑》。

前半段还靠着沈腾的 “躺平式干部” 人设制造了几个笑点。

可后半段突然开始煽情，讲起 “责任与担当”，结尾还强行升华主题，让观众看得一脸懵。

更让观众不满的是他的 “摆烂式表演”。

身为开心麻花的核心人物，他的创作能力不容置疑。

可近年来他明显把精力放在了电影和综艺上，春晚小品成了 “副业”。

有业内人士透露，沈腾近几年的春晚作品，都是团队赶工出来的，很多梗都是网络上的老段子，原创性极低。

而且他在舞台上的表演也显得不用心，有时候甚至能看出 “敷衍”。

台词说得含糊不清，

肢体动作随意。

完全没有早年的敬业劲儿。

网友吐槽：

“沈腾现在上春晚，就是来‘打卡’的，赚个国民度就走，根本没用心打磨作品”。

“我想死你们啦！”

冯巩这句具标志性的开场白，成为了那个时代春晚独特且难以磨灭的文化符号。

可现在的他，却成了 “消耗情怀的混子”。

冯巩的第一个问题是作品过时，脱离时代。

他近几年的春晚作品，剧情和梗都停留在十几年前。

要么是讲“邻里之间互相帮忙”，要么是“年轻人创业不易”。

这些话题早就被观众看腻了，而且里面的包袱都是陈年老梗。

“你这是关公面前耍大刀”

“张飞吃豆芽小菜一碟”。

年轻观众根本 get 不到笑点，老一辈观众也觉得“没新意”。

其次是台词敷衍，全靠情怀凑数。

冯巩的春晚小品，仿佛是 “台词拼接大赛”。

把网络上的心灵鸡汤和老段子凑在一起，再加上几句方言，就成了一个新作品。

更让人无奈的是，他每年必说的：

“我想死你们了”。

从一开始的亲切变成了敷衍，就像走流程一样，不管剧情合不合适，都要强行加进去。

最让观众失望的是表演毫无突破，原地踏步。

他的表演风格还是几十年前的老一套。

说话的语气、肢体动作、甚至笑容都没有变过，就像一个 “复制粘贴”的机器人。

有观众做过对比，冯巩近十年的春晚表演，连站位和手势都几乎一样，根本没有用心打磨角色。

更尴尬的是，他的作品越来越 “说教”，自带着一股爹味。

不管什么内容，都要升华，上点哲学。

这样的作品打动观众？

简直难于登天。

“春晚小品最大的主题是快乐，作品教育不了人。”

这些春晚“钉子户”面临着一个共同的困境：

舒适区的诱惑

他们已经形成了固定的表演模式和创作套路。

这些套路曾经成功过，给他们带来了名声和掌声。

走出舒适区意味着风险，意味着可能要面对失败和质疑。

他们不愿尝试，也不敢尝试。

但却忘了，观众不会永远为同样的东西买单。

在这个信息爆炸、选择多元的时代，观众的注意力是稀缺资源，审美标准也在不断提高。

春晚作为全球华人除夕夜的文化盛宴，承载着太多的期待和情感。

我们希望看到的不是明星的敷衍了事，不是重复了无数遍的老套路，而是真正用心的创作和表演。

所以，那些在春晚上“混日子”的演员们，是时候醒醒了。

观众的忍耐是有限度的，当一次次期待变成一次次失望，留下的只会是转身离开的背影。

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