哈喽，大家好，今天小墨这篇评论，主要来分析《逆鳞》票房遇冷，为何说明星难救烂片唯有好故事才行。

谁能想到，有着 “票房锦鲤” 之称的沈腾，也有扛不动票房的时候。他主演的《逆鳞》含腾量高达 95%，几乎全程占据银幕，可最终票房却惨不忍睹。

这一结果狠狠打脸了 “明星即票房” 的固有认知，也让影视圈重新思考：到底是明星保戏，还是戏保人。正如著名编剧宋方金所言，这个行业本质是故事行业，而非明星行业。

沈腾的票房号召力在业内有目共睹，此前他主演的《飞驰人生 2》轻松斩获三十多亿票房，成为年度爆款。

可到了《逆鳞》这里，即便他戏份拉满，用尽擅长的喜剧套路，也没能挽救影片的颓势。有观众看完后直言：“全程就看沈腾硬撑，故事没新意，笑料也很尴尬。”

无独有偶，近期上映的另一部影片《烟火寻常》也出现类似情况。该片集结了多位实力派演员，阵容堪称豪华，但因剧情老套、逻辑混乱，上映后口碑票房双扑街。

据《中国电影报》2025 年 11 月报道，某影视论坛发布的调研数据显示，近一年来，单纯靠明星阵容支撑的影片，票房扑街率高达 68%。而那些没有流量明星加持，却凭借扎实故事出圈的中小成本影片，反而频频创造票房奇迹。

最典型的就是《小城夏天》，这部由新人导演执导、全素人阵容的影片，凭借真实的市井故事和细腻的情感表达，上映后一路逆袭，最终票房突破十亿。

在《新周刊》新锐榜的对话栏目中，宋方金精准点出了影视圈的核心问题：大家一直误以为这是明星行业，实则是故事行业。

明星之所以能有票房号召力，本质是他们过往积累的好故事口碑，让观众愿意为其走进影院。但观众的信任是有限的，一旦遇到烂故事，这份信任就会瞬间崩塌。就像看《卡萨布兰卡》，大家表面是看英格丽・褒曼和亨弗莱・鲍嘉，本质还是被影片的故事所吸引。

宋方金还提到，十年前郭敬明的《小时代》系列虽不算优质作品，但因传递了当时的新气息、新景观，作为 “新电影” 获得了成功。这说明观众永远渴望新故事，而非陈旧的套路化内容。

现在的观众阅片量极大，对剧情套路了如指掌。AI 都能在五分钟内学会世界上所有的故事套路，更别说普通观众了。只有那些兼具 “新” 与 “真” 的故事，才能真正抓住观众的心。

想要打造出观众认可的好故事，核心在于两个字：新和真。“新” 是要传递最新的信息，“真” 是要捕捉人类社会中独一无二的真实。

邵艺辉导演就是很好的例子，她的作品《好东西》之所以能获得好评，根源在于她本人就是 “新人”。她捕捉到了中国社会从宗族熟人社会向现代社区社会转型的变化，作品中的人物没有沉重的过去，只是清清爽爽地交往，这种新的洞察让故事充满吸引力。

年过七十的张艺谋导演，创作生命之所以能长青，关键也在于永不停歇的求新。他的处女作《红高粱》打破了传统战争叙事，《秋菊打官司》用隐藏摄影机拍摄，《英雄》开创了中国商业大片时代。

据《人民日报》2025 年 12 月初报道，张艺谋执导的新片正在筹备中，这次他将尝试 AI 辅助特效制作，探索新的电影美学表达。这种对新技术、新观念的追求，让他始终走在行业前沿。

而那些固守旧套路、缺乏真实感的作品，不管明星阵容多强大，最终都会被市场淘汰。《逆鳞》的票房惨败，不过是又一次印证了这个道理。

《逆鳞》的遇冷不是沈腾的失败，而是烂故事的必然结局。影视行业的核心永远是故事，明星只是故事的代言人而非救世主。