你得先说那份假名单，别看它做得挺“吓人”的，红底配云纹，一看就像央视官方的风格，还明明白白写着“语言类”和“歌舞类”，就连“拟邀”和“已确认”的标志都毫不含糊。

稍微了解点情况的人都知道，李思思在2023年就已经从央视辞职了，现在主要忙着商演和综艺节目，早就和春晚没啥关系了，谁还会信那假名单呢？

贾玲减肥之后，专注于拍电影，近半年都没怎么出来露脸，怎么可能突然参加春晚呢？

最搞笑的是陈佩斯和朱时茂，这两个早就说得很明白不想碰春晚了，可偏偏被当成吸引眼球的亮点写进去，懂的人都知道有人是在刻意炒作热度。

假名字刚露头，央视官微的评论区就彻底“陷入”了，前五十条热评中，差不多八成都是粉丝们的应援话：“哥哥值得上春晚”“求导演给XXX机会”这些画一条接一条，摆得井井有条。

在某娱乐论坛的投票里，大家的心声都藏不住了，实际上不少网友都不太支持流量明星登春晚，感觉他们说得最多的就是“真本事跟不上名气”“别把节目搞砸”。

更让人觉得头疼的是，有些极端粉丝还搞起了“抵制非流量艺人”的话题，就怕真正有实力的演员抢了自己偶像的名额。

这些乱象背后，其实是春晚这些年明显暴露出的问题。说到语言类节目，曾经是春晚的“灵魂所在”，如今看起来却越来越提不起兴趣了。

2023年的那场《初见照相馆》其实就是个例子，夫妻吵到一半突然就带情绪了，换了个背景音乐，演员泪眼朦胧，观众一下子就知道要“加点深度”了。本来挺不错的小品啊，结果弄得一头雾水，让人看着挺尴尬的。

更让人头疼的是，现在的流量优先，专业人员反倒不专注做自己擅长的事，反而纷纷跨界，变成了他们带给观众的一个新鲜点。

到了2025年春晚，老戏骨拼命抛出包袱，可对面的年轻偶像却一脸懵逼，根本接不住，最后还得靠前辈帮忙收场。

郭冬临已经在春晚上演了好几年了，到了2025年，他被安排在快到零点的时候登场，节目时间也不到8分钟。

反观那些没有太多经验的年轻偶像，即使台词不自然、表情僵硬，也能抢到黄金时间段去演小品。

岳云鹏算是春晚的老面孔了，到了2025年现场跟观众互动时，竟然有人喊“建议你别上了”。虽然说可能是搞笑的效果，但也让不少人心里咯噔了一下。

回想起以前的春晚，那可是完全不一样的感觉。比如1983年第一届春晚，刘晓庆看到没有看清节目单，就直接当场问观众，这小插曲反倒成了经典片段。

李谷一唱《乡恋》这首歌，本来可是禁曲，可是因为现场观众的呼声那么高，导演组破天荒地安排了演出。那时候的节目，真是“观众想看啥就演啥”，一点都不夸张。

陈佩斯的《吃面条》，端着空碗就能把观众搞得笑得合不拢嘴；赵本山的“卖拐”系列，笑点里全都有生活的小窍门；赵丽蓉老师的“宫廷玉液酒，一百八一杯”，既接地气又带点讽刺味儿。

这些作品不用靠流量来撑场面，全靠演员们苦练剧本、琢磨演技，贴近生活才能引起共鸣。

陈佩斯以前提过，他搞小品的唯一目的就是让观众笑；赵本山也说过，一年365天都在不断学习，只希望这一晚，能让老百姓单纯地笑一笑。

实际上，观众的需求挺简单的，就像那条获得五十多万赞的评论里说的，“行业的人做行业的事”。

有人推荐刀郎，说他的歌很受欢迎，传唱度高，又挺低调，不像那些圈子里的“流量明星”。

有人提议多展示一些金银细工、皮影戏这类传统文化，再有的就是顺应马年主题，建议搞个“马背上的舞蹈”，把蒙古族的安代舞和哈萨克族的黑走马结合起来表演。

也有人提出极端的想法，建议直接取消语言类节目，可这事儿大部分人都不同意，从《吃面条》到《卖拐》，这类节目的作用可不只是娱乐，更是春晚的灵魂，承载着几代人的记忆和情感。

观众真正期待的，不过是全家人在电视机前聚在一块儿，发自内心地笑几回，没必要看那些用力炒作的感人场面，也不必忍受烂得不像样的表演。

要是春晚能想方设法真正赢得观众，就得解决一些实在的问题，第一步嘛，得把假消息管控好，央视该澄清的事情得及时澄清，别让官方的信誉被一点点蚕食掉。

在一个嘛，得回归本分，歌手就专心唱歌，演员就专心演戏，挑人的时候，要看真正的实力，而不是流量的虚名，最后，还得多给创作者留点自由空间，别用那些规矩，把好点的创意都压死了。

幸好有沈腾、马丽这对搭档，大家都挺期待他们的《扶不扶》，一方面能逗人乐，一方面还能反映社会的点滴，说明优质的作品其实还是能搞出来的。

马年春晚定的主题是“骐骥驰骋”，要是老是被那些流量带着走，这匹“千里马”迟早会跑偏掉。

距离春晚也就两个月的时间了，希望节目组能多听听观众的心声，别让那点乱象把年的味道给弄淡了。