李爱琴老师，有名秦腔表演艺术家、建国后的秦腔名家、有“活周仁”的美誉。

曲江水暖、雁塔晨钟，传承千年的腔韵沿着古老肃穆的城墙踽踽前行、唤醒整个城市，西安、这座质朴淳厚的文化古都蕴藏着许多秦腔故事，在李爱琴的记忆里、秦声古韵韵绕梁便是她儿时最熟悉的家乡味道。

自己是个梨园家庭，自己爷是演小戏的，自己父亲就是小戏里头唱的，自己三四岁就离开母怀了，那时候因为家里太穷了、自己父亲就把自己领出来，那时候叫混饭吃。西关外边有个剧场，那是个广场那时候，那个时候白天有演戏的、自己就是就到那去看戏，看看就把我看得我就学会了、能唱两句，自己回来唱了以后、给自己爸唱了，自己爸说、呀，我娃还唱得好，爸给你再教几句，就是这么个情况下、把自己引上了艺术的道路。自己父亲对自己也很好，反正也知道我在屋里没吃的、把自己领进城，说娃有米饭 你吃不吃，自己父亲就去给我买一碗米饭，大烩菜、咱西安大烩菜，然后上头一浇，自己说爸我要吃肉呢、自己爸说，好 对对对，给我娃吃肉，可是你给咱今天把戏演好，就是那样子，好像从现在来看、就是带一种物质刺激和鼓励，就是这样，所以就给自己夹一片，自己就吃了一碗米饭，自己父亲连饭都没吃，这点上自己可记得我父亲，就是不要叫我娃饿，我娃今天演戏呢。自己爸再爱自己，忘了词了、戏演错了，我爸就打我呢，后来他们好多人都说、给自己爸说，你给她起个名字么、她演戏呢，自己爸说叫个啥呀么，到底给这个叫个啥，结果不知道咋、六龄童么，这娃这么小的就能唱戏、而且还唱这么好的，这谁能办到么，就是这样，所以这个“六龄童”就从这儿开始的。实际上自己的成长是在1953年，自己有幸调入了五一剧团来，到了五一剧团以后、自己才开始系统的训练，学文化，然后呢就是学政治，然后系统的练功、排练、排戏。1954年，为迎接西安市首届戏曲汇演，剧团排练《戚继光斩子》、李爱琴扮演戚继光之子戚印。那个时候那个排练真是苦，有一个解生民专门给自己排这个戏，把自己打得实在撑不住了，那比自己父亲打我还厉害，就是把那个檴条，自己这个腿一上去就弯下、就摔到地上了，他说你再跌、我就要打呢，他真打我呢，自己跌了一回、他又打我，拿那个刀片就这样打，把自己皮也打红了、腿也打红了，把我急的，自己说你这是个“法西斯”么，你哪是给我练功呢，自己当时是这样。自己一天就像个机器一样，不停地机器转动、还要演戏，还要排戏，还要练功，还要练特技，练耍杆火呀、练劈叉呀、练抢背呀，那真是功夫不负有心人。功夫不负有心人，14岁的李爱琴获演员一等奖，建国十周年、进京献礼演出，随后、他们行程万公里巡回演出，在这一年里、李爱琴眼界大开，有机会向各地剧种名家学习，在上海、李爱琴特地拜访了京剧艺术家盖叫天先生。盖老对自己可好了，把自己请到他家里去，把自己请到他那个罗汉房子，把自己都看呆了，当他说是为了戏把自己腿折断、自己当时就哭了，呀、自己说你咋能这样子么盖老，这样子、哎，那这就是为了戏么，戏是天大的事情，个人事情是小事，盖老人家就说戏比天大，这跟自己说这句话，还说 说是不要骄傲自满、活到老 学不了，你看自己现在、我为啥要罗汉呢，我就看罗汉是什么感情、什么表情、什么动作，人家都给自己说，所以这些事情真是铭记在心、对自己起的作用是相当大的。上世纪八十年代，为顺应改革大潮、李爱琴率先组建承包演出队，西北地区第一家、就成立咱这个西安市演出队，还弄得好，呀、那大家热情高得很，那台口不断呀、演戏今天明天一直就这样，咱太好了、底下那些同志咋办，所以自己把钱没有分完、留的公益金，还有三万块钱，自己说三万块钱咱也不能要，咱把这交给党，交给党 叫党咋处理，从此回来人家就叫自己当团长呢，一当就当了20年，所以、在这期间自己把握了一点，一个就是出人、首先要出人出戏，抓创作出戏，然后出人，出人就是不是要求你把戏演好，把人做好 先做人、后演戏，这就是自己的宗旨。在这20年里，剧团先后排练并演出《杨门女将》、《秋风亭》、《三曹父子》等诸多剧目，大批青年演员快速成长，使当时的秦腔艺术焕发出勃勃生机。1992年，为纪念徽班进京200周年，李爱琴的《悔路》一折受到京城戏剧界的高度评价，她对周仁的把握准确到位，真正做到了一人满台戏。《周仁回府》是秦腔中的经典剧目，李爱琴在《悔路》、《夜逃》、《哭墓》这几场戏中推陈出新，调动了多种表现手法，运用激昂、深沉、凄切的唱腔，表现了一个有血有肉、有情有义，而又可信可敬的周仁，至今已连续上演3000多场，创造出了一出剧演出场次最高的记录，人称“活周仁”。甄亮说:“我们的李爱琴老师、她在演唱周仁这个具体角色时候，她运用这个唱，注意、用我们今天的话，注意了一些美声发声方法，她尽量避免吼，她和周仁这个人物形象密切地结合起来，所以她的唱就和刻画周仁这个形象结合了，再一个她的念、她用了一个我们秦腔的一个创造性的滚白，滚白是什么，就是唱中说、说中唱，这个是一般的剧种它没有的特色，你比方她《悔路》中间、他感觉到对哥哥没法交代，把嫂嫂献出去，她在运用里边、她就用了这个滚白，那么她这个声和情、还通过一个做，我们说唱念做、她这个做体现她的绝活表演上，比如说她这个帽翅儿，她的帽翅儿在《悔路》上、他就是很纠结，一方面他不能忘恩负义，一方面他又无奈为了搭救哥哥、很纠结，他用帽翅，这就是什么，就是她把做和人物的性格结合起来、不是单纯的展示帽翅这个技艺，这个技艺要服从剧中人物的性格，他的情感变化的需求，所以你看李爱琴老师直到现在、自己个人认为，这一点上没有人超越她的。”《哭墓》，是《周仁回府》的最后一场，也是全剧的高潮，是塑造周仁形象的重要场次，李爱琴采用欲抑先扬的手法，使剧情步步推向高潮，通过滚白和唱腔哽咽抽泣、凄凉婉转，撕心裂肺。自己很爱这个戏，自己也很爱周仁这个人，后来自己一出来、我一回到哪去，哎、周仁来了，不叫自己的名字，叫周仁，推陈出新你要把死人演成活人，要叫今天的人看了以后、很相信你，这个人还活在我们心中。这阵80岁的我、对过去的事情都渐渐地淡忘了，真的忘了，就是也不想那些事情，但有些人说、哎，《周仁回府》你忘了么，自己说那可忘不了。自己可以这样说，我是为秦腔而生的，我对秦腔太爱了，而且什么样的角色、自己都想尝试一下，过去把自己叫转一圈的演员，生旦净丑末、自己最早是演旦角的，后来由于姑娘变了么、变大了，就开始演小生，演小生、人家说，诶，你画这个小生还挺帅的，从此以后就旦角、小生都演，自己过去前几年自己还不服气，自己腿、腰好着的时候我还不服气，后来腰腿这样子、我一下没有办法了，我自己没有办法了。老骥伏枥、志在千里，烈士暮年、壮心不已，2008年4月、年近七旬的李爱琴在兰州完成了自己的最后一场演出。演完了以后、自己是放声大哭，自己说我从此以后、我再不能给我这些群众演戏了，《周仁回府》演出后、自己坐在那儿服装也不能脱，自己的心呀真是心潮地覆，自己说我不能演戏了、不能演戏了，我不能给我这些亲爱的、尊敬的观众们演戏了，你们也看不上我了，就是那样子、就从那儿下来以后，离开那个舞台上是很难很难的。反正观众确实，现在叫戏迷，那个时候就是热情的观众，自己那个时候演戏、给自己送袜垫，鞋，头上顶的那种帕子，还有人给自己送鸡蛋，你就说我不爱戏咋弄，对群众交心、群众爱你，也不枉我苦了一辈子呀。自己可以说从六岁到现在演戏，自己不知道演了多少场了，自己不记得了、自己一点都不记得了，但是自己没有下过舞台，把自己摔成那个样子、自己照样还演，就是摔得这个腰呀腿呀摔得、为了事业，自己没有说是我不行。自己现在给我这些娃们也说，自己说你们要好好演戏，不要有私心杂念、不要有乱七八糟的想法，我现在教你这个动作、你这个动作一定要来，想减、缓、免，不可能，我要这样的话、我不说对不起别人，我就是对不起观众。杨升娟说:“跟李老师自己是从九岁开始的，一直到二十多岁自己才拜师的，这也是自己的心中的一个愿望，所以2011年的7月19号、当时自己在易俗社百年剧场，然后给李老师磕了头、拜了师 敬了茶，真的是、真的我俩都不敢看对方的眼睛，真的是这一天好像等了很久很久了，拜完师、磕完头、敬完茶，李老师把她演了3000多场的衣服全部送给了自己，现在自己还在珍藏中。反正每次演《周仁回府》的时候，她都在幕帘子后面站着，你稍微有一点不对劲的、下来就是挨揍挨打。虽然说李老师老在后面监视着我，但是这种感觉、让我们团里所有的演员都羡慕，说升娟你太幸福了，你有这样一个好师父，我们每个人都羡慕你”。”在排练场自己就是谁都不认，一点一滴你做不到不行，不行就是不行，自己曾经拿那杆子屁股上头抡了一家伙，当时她说、我老师打我呢，自己说你看你 干啥呢还想当个成熟演员呢，我一看你这就不是成熟演员，你下去没练，熟能生巧么、你练与没练，你在这排练场一走，自己就知道你是啥样子。