2013年哈文导演接手春晚后推动改革，实际上是把旧有模式全部更换，赵本山连续几年缺席春晚舞台，虽然官方没有明确禁止他演出，但他的节目始终没能入选，观众都清楚这不是赵本山不愿表演，而是春晚舞台不再需要他那种乡土风格，当时的晚会更注重灯光效果、舞蹈布景和明星阵容，小品时段被压缩得很短，往往笑点还没展开就匆匆结束。

李咏在2016年去美国查出来得了癌症，哈文就带着女儿过去陪他治病，两年之后李咏去世了，哈文就没有再回到国内，她后来在美国那边安顿下来生活，也没有再去接触国内的综艺节目，其实这也很正常，人总要跟着生活往前走，丈夫不在了，孩子也长大了，国内那种工作节奏已经不适合她了，这不是说她对谁有背叛的意思，而是她的人生翻过了那一页，春晚只是其中的一段经历。

到了2025年冬天，央视发布公告征集有创意的节目，网上许多人呼吁赵本山回归，他果然出现在刘老根大舞台的全球巡演中，依然穿着那套肥大的西装和闪亮的皮鞋，帽子压得很低，这并非怀旧，而是他自己的标志，他在告诉大家不用迎合别人，保持自己的风格，观众看到这一幕就感到安心，认为这才是熟悉的赵本山味道。

现在的小品，常常让人看得累，它们要么使劲煽情，要么拼命讲道理，可是2024年有个《喜剧之王单口季》节目特别火，里面一个段子说“预制菜”，用的就是赵本山以前那种忽悠人的老套路，观众笑得停不下来，不是因为段子有多高级，而是因为它讲的都是大家平时遇到的尴尬事，这才是真正接地气的东西，它不是靠演员哭一哭或者喊几句口号就能换来的。

春晚这几年选节目主要看数据，哪个明星热度高，哪个段子传播广，就优先安排上去，文本有没有内涵、够不够深刻，反而变得次要，这不是某个人的问题，而是整个运作方式变了，平台需要的是安全稳妥、能带动销售的内容，像赵本山那种靠细腻表演和节奏把控来逗笑观众的方式，很难用数字衡量，自然就被挤到边缘了。

2023年《黑神话：悟空》在全球走红，证明观众其实愿意接受本土文化的内容，只是官方平台的节奏跟不上，民间就自己动手做起来了，比如短视频里有人模仿赵本山的风格做二次创作，直播里也有人表演他的经典片段，观众一样喜欢看，这说明大家并不是不爱看喜剧，而是现在的春晚没有提供他们想要的东西。

李咏离开了我们，但他留下的轻松幽默感觉还在，他说话从不端着架子，让人感到自然舒服，赵本山虽然不再上央视舞台，却依然活跃在剧场演出和网络平台中，他的观众通过手机观看表演或在朋友圈分享内容，体制内的舞台不需要他，但这反而让他获得更多自由，能够按照自己的方式展现价值。

哈文离开中国，是她自己的选择，她没有必要为一个已经不再属于她的位置牺牲自己的生活，很多人批评她，说她抛弃了春晚，其实她只是在过自己的日子，每个人都有权决定什么时候该放手，特别是当周围环境发生变化的时候。

赵本山现在穿这身衣服登台，不是为吸引眼球，而是他的身份象征，在这个满是滤镜和网红脸的时代里，他用最朴实的方式告诉大家，真实的东西才有生命力，观众怀念的其实不是他这个人，是他代表的那种表达方式，不装腔作势，不拐弯抹角，直戳人心。