12月15日，演员吴越在访谈中首次深度剖白2017年《我的前半生》播出后的至暗时刻，因将第三者“凌玲”塑造得入木三分，她遭遇了席卷而来的网络暴力。她坦言：“当时很难受也很绝望”，甚至想过若因此被行业“灭掉”，再也无法亮相，会“有点伤心”。但最终，她选择相信“人类受苦能力超强，会百折不挠地冲着希望活”。
彼时，吴越饰演的凌玲，以朴素外表与复杂心计颠覆了传统反派形象，过于真实的演技却让观众模糊了戏里戏外的界限。大量人身攻击涌向她：外貌与年龄被羞辱，演技被恶意解读为“本色出演”，连过往私人情感经历都被彻底曝光。不堪其扰的吴越，最终只能暂时退出社交平台，陷入短暂的沉寂。她曾困惑：“每部戏都需要反面角色，为何演员要承担骂名？”
这种角色反噬并非孤例。它撕开了观众情绪投射的残酷一面：冯远征因“安嘉和”被扎车胎，李明启因“容嬷嬷”遭扔鸡蛋。当戏剧冲突被上升为对演员本人的讨伐，暴露的恰是部分观众分辨力的缺失。多数网友如今反思，认为“恨角色≠恨演员”，过激网暴行为实则是对创作规律的无视。
吴越的坚韧，在漫长的重建中显现。她以“宁可因演得好被恨，也不因演技差被贬”的职业信念，默默完成了从“被网暴”到“演技封神”的蜕变。通过《扫黑风暴》中复杂纠结的贺芸、《沉默的荣耀》里坚韧牺牲的朱枫等作品中的多样演绎，观众态度悄然转变——从“骂吴越”转向“骂凌玲但爱吴越”。尤其是朱枫一角，更让不少观众直言“因此原谅了凌玲”。角色的立体与深度，最终战胜了扁平的仇恨。
如今，吴越更清醒于自我的定位。她拒绝再演与年龄不符的角色，坦言40岁后强演少女需“将心劲调到20岁，极度疲惫”，转而专注挖掘复杂的中年女性世界。她坚信“角色无大小”，关键在表演的深度与真诚。从《繁花》中惊鸿一瞥的金科长，到一个个扎实的配角，她以实力证明了：讨厌凌玲，却不得不服吴越——这才是演员与角色的终极割裂。
这场从绝望到重生的跋涉，最终让吴越与观众达成了某种和解。观众的“恨”，在时光沉淀后，反而成了对她演技最残酷却也最真实的褒奖。当舆论的潮水退去，留下的是一名演员用专业与坚韧构筑的硬核底气——再复杂的角色，也压不垮那颗“冲着希望活”的心。