冬韵悠长的太原，烟火气中氤氲着诗意，全国微短剧从业者共赴一场浪漫之约。刚结束不久的首届红果创作者大会上，千余位编剧、导演、制作方、演员及微短剧相关行业代表回归创作初心，畅聊一年的收获和思考。他们把这场属于短剧人的年会称之为“回家”。

对太原“90后”导演于一洲来说，这是一次真正的回家，长期在浙江横店拍戏，回到家乡收获红果短剧平台颁发的年度优秀导演殊荣，意义非凡。他的竖屏美学理念给同行留下深刻印象，也拓展了受众的认知边界。会后，围绕微短剧创作拍摄、评价标准、行业前景等话题，记者与于一洲开启对话。

从摄影到导演 书写自己的逆袭脚本

对话在线上进行，因为活动落下帷幕的第二天，于一洲便赶回横店影视城，为新剧开机筹备忙碌起来。踩着1个月上线的节奏，10天完成一部剧的拍摄，于一洲今年导演的微短剧已达20部。这，就是微短剧的速度。

《中国互联网发展报告2025》蓝皮书显示：“截至2024年12月，我国微短剧市场规模突破500亿元，首次超越电影票房，成为内容消费领域的新兴赛道。”不到3分钟一集的微短剧，15秒一个反转，30秒一个冲突，持续制造悬念和期待，让观众一刷就停不下来。

从业者自身如何看待微短剧迅速兴起？于一洲又是如何走上这条赛道的呢？我抛出问题，于一洲直截了当地回答：“碎片化时间和快节奏生活改变了人们的观剧习惯，微短剧创作者利用手机终端的特性，及时满足了大家追求高效率、强代入感的观剧需求。新视听文艺形态的产生，让普通人实现导演梦、演员梦有了更多可能。我属于嗅觉敏锐的那一类人，把握住了这个机遇。”

于一洲的父亲是西山煤电的一名职工，擅长写作，有剧本创作经历。受父亲影响，于一洲对影视制作产生了兴趣。2010年，20岁的他在继续上学与就业两个选项中，选择了后者。没有上过专业影视院校，进入剧组就从基层摄像助理做起，一切靠他自己领悟和大量实践。能够独立承担拍摄工作后，电视剧、广告、网络电影，他都努力去尝试。

大概在2021年，一家河南的数字文化公司进军微短剧行业，于一洲加入后，拍出他导演的第一部微短剧，也是这家公司的第一部爆款短剧。今年，他导演的《国公府弃女被狼群宠成小公主》《爹爹不哭，我带生死簿给全家续命》两部微短剧在红果短剧平台的观看量破10亿，成绩瞩目。

于一洲用日复一日的积累书写自己的命运脚本。我请他分享从摄像师成功转型为导演的秘诀。“重要的是提高审美认知、价值判断以及适应时代变化的能力。”拍微短剧这几年，于一洲摸索出一套有风格的视听语言表达方式。

从横屏到竖屏 探索短剧的叙事美学

微短剧似乎有一种神奇的魔力，有人把它看作刺激感官的“工业糖精”，也有人把它看作治愈当代人的精神解药。它的吸引力仅仅是快节奏、情绪化叙事吗？

当我提出这个问题后，于一洲推荐我观看今年大火的微短剧《盛夏芬德拉》。他评价：“这部剧在红果平台稳居热播榜第一的位置，可它的叙事节奏就很慢。我反复看了很多遍，该剧导演根据不同场景特性大量留白，把人物压在一角构图，用独特的视觉语言强化氛围，制作精良堪比电影。如果充斥情绪化叙事，观众会‘齁’住。”

于一洲也善于用镜头语言让叙事节奏张弛有度。他表示，把故事拍短，很考验能力。微短剧的竖屏画面与传统横屏是两种不同的镜头语言。竖屏不是横屏的简单裁剪，有自己独特的美学体系。“竖屏画面里，人像往往占据了大部分空间，需要把握好光圈调节，考虑留白与空间排布。竖屏更适合像古代中国画那样高低错落呈现景色。我注重对角、高低层次，用留白营造意境，让画面自带故事感。竖屏美学不是千篇一律的好看，需要有鲜明的风格。”

在人们的印象中，短剧自带一种草莽感、粗粝感，对于此观点，于一洲分析：“2024年之前，微短剧处于野蛮生长阶段，创作门槛低，每年产量很大，质量悬殊。从去年到现在，行业越来越规范，一群有艺术追求的微短剧导演开始向电影对标，下功夫精耕细作，这也是我正在努力做的事情。”

从流量到质量 追求行业的有序繁荣

一部优秀的艺术作品往往需要时间打磨，周期短、流程快的高度工业化生产模式，让人担心微短剧创作者处在自我重复的舒适圈，创造力被吞噬。

于一洲没有回避争议，他说：“拿横店影视城来说，专业化、规模化、协同化的产业链，会降低额外的创作成本，让导演的想法快速落地见效，从而把更多精力投入到品质提升上来。同时，头部平台致力于推广短剧免费观看模式，推动网络文学作品的微短剧转化，为创作者专注创作本身提供了支撑。各方都在努力耕耘好这片土壤，我们都意识到，‘内容驱动’才会让微短剧走得更远。”

带着“做精品”的目标，于一洲感恩时代红利，不断向下扎根，尝试拍摄厚重题材和新的创意，让微短剧也能承载宏大叙事，让奇幻故事也有亲切真实感。他去年拍摄的《我在大夏造核弹》，讲述男主角陈长青突破重重障碍研制出新型核武器，实现拯救国家宏伟使命的故事。今年上线的《国公府弃女被狼群宠成小公主》是一个萌宝逆袭的故事，其中有关弃婴被狼群养大的情节，他用捷克狼犬进行实拍，还在剧中让动物开口说话，挑战不小，却呈现了意想不到的效果。

两年前，于一洲曾尝试在家乡太原拍作品，但室内场景的选取和群众演员的组织，给他带来拍摄困难。得知太原微短剧产业基地已在晋源区揭牌，他跃跃欲试：“我的太原故事既展现古城历史的厚重绵长，又反映市民都市生活的步履轻盈，让剧中人物在钟楼街实现梦想，让男女主角在跨汾河大桥上谈一场甜蜜的恋爱。”

这是一个值得纪念的冬天。期待更多本土文艺创作者用充满烟火气的表达，让锦绣太原在一幅幅竖屏画面里美不胜收。

并州新闻 肖静娴