在影视大盘凄冷的如今，票房不过百的，都数不清了，《得闲谨制》确实算得上，圆满二字。
很意外，第一个冲出圈的，是尹正饰演的反面角色，他用一张过分圆润厚实的脸，出演了最滑稽也最可怕的日军。
一口别扭的台词，属实是滑稽，但他背后的阴狠，以及对戈止镇的天然碾压，实在是太可怕了。
没有一般性的刻板印象，有的，只是从脑力，到武器上的全面碾压。
防空炮长肖衍（彭昱畅 饰）及手下的散兵，确实看起来好无用。但这份无用，是有原因的。跟着普通老百姓，缩在戈止镇，是人性。
最后，奋力反抗，是骨子里藏着的血性。
每个角色，都有自己的使命。
肖战饰演的莫得闲，作为灵魂人物，稳扎稳打，褪去了偶像的光环，更深刻扎根在角色里面。
演得了风光霁月的藏海，也能演得了老实憨厚钳工莫得闲，作为偶像，肖战确确实实立了起来。
都说，最难的，就是给肖战搭戏演一对了，肖战过分耀眼的光芒，永远会影响到身旁的人，即使是异性，也不例外，很难出CP感。
但在《得闲谨制》里面，没有这个忧虑，周依然饰演的夏橙，既有知识分子的文静，亦有为人母的刚强，夫妻俩联手，安然自得的过日子，护着孩子。
夏橙总是胆小的，但她骂骂咧咧之外，是对于一家人的纵容，保护儿子，念叨着教训莫得闲。
以往抗战剧女性角色，多多少少是一个受虐的符号，刺激着男主反抗，但夏橙不一样，她是一种正直刚劲的力量，是一家人的后盾。瘦瘦小小的身影，扛起了太多东西。
但再次重围，最让我印象深刻的，反而是拖后腿的太爷。太爷是烦人的，意识不够清醒，却又处处折腾，在日军巡村的时候，多少次心惊胆颤，总觉得他要拖后腿，成为棋子，威胁莫得闲。
结果，并不是这样。他反而，颤颤巍巍，活到了最后。
编剧兰晓龙有解释过，为何会安排这样一个角色，因为太爷身上，挂着祖先牌位，这就是先祖文化。
所以，太爷的不死，特别符合《得闲谨制》整部戏的腔调，一种隐喻。
莫得闲一家，他自己是壮年劳力，剩下的，老，弱，再加一个妇女，各有不同的代表。
弱小的孩子，是希望，是所有人护着的对象。而老太爷，是独属于中国文化的一种信念，虽然疯疯癫癫，却在冥冥之中，自有一股神性。
太爷的扮演者杨新鸣，属实演得好，已经68岁了，戏里满头苍苍白发，大部分是真发，再加上小部分的化妆，怪不得那么真实。
以前，一度以为，杨新鸣跟金士杰是同一个演员，两人实在是太相似。
再加上金士杰总是演反派，《楚乔传》里面，宇文氏的老太爷，专门欺负女孩子，以及最近《凡人修仙传》亦正亦邪的墨大夫。
当看多了坏人的状态，就总觉得，对莫老太爷，没什么好感，先入为主，直至真的看到他所演出老太爷，突然就认得清楚他们两人了。
钟表厂工人出身的杨新鸣，并非专业，经过强势突击培训，考上了西安话剧院，在话剧跟小品这一块，堪称大佬。
唯有演戏，是实实在在的不懂。直至1986年，29岁，才有了自己的第一部电影《野山》，正式进入娱乐圈发展。
真真切切演绎了，什么叫低调。不演戏的时候，就彻底淡出了观众视线。
平时，便远离观众的视线，保持着神秘感。
平时低调，拍戏的时候，却永远豁得出去，在拍摄《无人区》的时候，宁浩导演对于屠夫这个角色，特别的犯愁。
一望无际的大沙漠，又是个很邋遢，很离谱的人设。杨新鸣咬牙就演，按照导演的要求，一把年纪，两个月内减掉二十斤。
为了演好这个角色，他学会了宰猪，提着杀猪刀，从镜头里面走出来那一刻，可见他的努力是值得的。
老演员，也不惧是什么角色，反正找到他了，他就去演，在《我不是药神》出演牧师，已经60岁高龄，依旧自学英语。
最终才有了戏里那个，看似有些可笑，但却真真切切的牧师一角。
都到了老爷子这个年纪，依旧戏约不断，那都是用实力，对每一个角色精细，用心，一步步敲出来的痕迹。
啥都去，啥都敢去，配合性比谁都高。
正午阳光当初拍摄《鬼吹灯之精绝古城》，他就出演了陈教授，作为这一行的专业考古人士，攀爬雪山，下墓地，那么多稀奇古怪的环境，他一个老人家，硬生生挺了过来。
后期，更是被刺激到发疯，在神志不清的情况下，被靳东饰演的主角胡八一，带了出去，成功回家。
他头发花白的模样，一脸真诚的模样，确实挺像老一辈知识分子，演得也确实极好不过。
这回在《得闲谨制》，依旧演得有些疯疯癫癫，需要莫得闲护着，否则轻易就寻死觅活了，头回在船上，跟夏橙相遇，他就不太好。
对于老太爷这种不太好的状态，演员杨新鸣自己的理解，是他虽然已经逃出来了，但这一路上，依旧不太平，他的存在，就是一种拖累，对莫得闲的愧疚，驱使他想自杀。
对于角色的理解，他也做得很到位。
人虽老，精神却非常健硕，一双满含泪眼的双眸，确实是道不尽的真情实感。
他身上的疯，与偶尔的正常并肩，分寸拿捏的恰到好处。
戏外，参加路演，他的精神，确实是老人家的状态，比不得年轻人那般，但台词，语气，依旧能信手拈来，可见对于角色吃得多透。
没有特别高贵的出身， 就是脚踏实地的演戏，每一次的突破，都是他实打实换来的。
这才是，真正的老戏骨！
