“她怎么敢直接看镜头？”近日，#鞠婧祎 谁说演员不能看镜头# 话题空降热搜榜，一段汇集鞠婧祎多部影视作品的“镜头对视名场面”合集在社交平台疯传，短短24小时内相关讨论量超2.3亿，让“演员是否能看镜头”这一行业“潜规则”被推至舆论风口浪尖，支持者盛赞其“眼技封神”，质疑者则直言“打破第四面墙太出戏”。

这场争议的导火索，是网友整理的一组影视片段：《满月之下请相爱》中，她饰演的雷初夏笑着流泪时突然抬眼望向镜头，破碎感与倔强感瞬间穿透屏幕；《轩辕剑之汉之云》里，兰茵嘴角染血、眼眶泛红的凝视，无需台词便传递出极致悲怆；《嘉南传》中姜保宁细嗅花香时的灵动抬眸，更让观众直呼“仿佛被少女的明媚撞了满怀”。这些打破“演员需避开镜头”常规的表演，成了网友争论的核心。

在传统影视表演认知中，“不看镜头”是约定俗成的准则——镜头被视为观众的“上帝视角”，演员避开镜头能维系剧情的沉浸感，这一规范也被写入影视表演基础教程。此前演员王耀庆也曾在节目中直言，“演员看镜头很可能被导演批评”，道出了行业内的普遍认知。这让鞠婧祎的尝试更显“叛逆”，有网友质疑“这是流量明星的炒作手段”，甚至拿出她过往《仙剑四》等作品的演技争议进行类比。

但支持者很快拿出“行业先例”反驳：《楚门的世界》中金·凯瑞对着镜头说出“早安午安晚安”的经典台词，《想见你》里李子维穿越时空的镜头对视，均成为影史级名场面。影视评论人李女士表示：“表演的核心是情感传递，不是机械遵循规则。当角色需要与观众建立直接情感连接时，看镜头恰恰是最高效的方式，鞠婧祎的优势在于眼神情绪的精准把控，让每一次凝视都符合角色逻辑。”

争议背后，是鞠婧祎对表演“打破常规”的一贯追求。翻看其过往采访，她曾明确表示：“表演不是按公式出牌，观众能感受到的是‘真’，如果看镜头能让这份‘真’更落地，为什么不试试？” 这种态度也体现在她的职业经历中，从偶像转型演员后，她曾因“妆容固化”“演技青涩”屡遭质疑，但始终以角色打磨回应——为贴合侠女角色提前苦练打戏，为展现少女感反复雕琢眼神细节，此次“镜头对视”合集的出圈，正是其表演积累的集中爆发。

随着讨论升级，话题已从个人表演延伸至行业创新。不少网友发现，近年《死侍》《纸牌屋》等作品频繁运用“打破第四面墙”的手法，互动剧的兴起更证明观众渴望深度情感参与。导演张导在行业论坛中提及此事时坦言：“影视创作没有绝对的禁区，鞠婧祎的争议提醒我们，规则应是服务于表演的工具，而非束缚创新的枷锁。”

截至发稿，该话题下“支持打破常规”的投票占比已达68%。当越来越多观众被鞠婧祎“穿越屏幕的眼神”打动，当行业开始探讨表演规范的边界，这场争议早已超越对错：正如一位网友所言，“我们反感的从不是看镜头本身，而是没有情感的敷衍表演。若眼神能讲故事，镜头就是桥梁而非障碍。” 而鞠婧祎的这次“叛逆”，或许正为影视表演打开了另一扇可能性的大门。