除夕夜守着电视等春晚，曾是几代中国人刻在骨子里的年俗。现在提起春晚，不少人却只剩摇头，觉得这道陪伴多年的“年夜大餐”，渐渐没了当初的滋味。舞台上激光特效、全息投影越来越炫，可心里那份热乎的快乐，反而越来越淡。

12月10日，马年春晚征集令一发布，网上立马热闹起来。官方说“不看身份只看作品”，开门办春晚的姿态让不少人抱有期待。可点开评论区才发现，真正被粉丝刷屏的，大多是流量明星。他们的粉丝用统一话术控评，把“期待哥哥登春晚”的声音顶到前排，反而让实力派艺人的呼声被淹没。更离谱的是，一份伪造的受邀名单在网上疯传，半数席位都是流量明星，连早已退出春晚的陈佩斯、朱时茂都被硬拉上名单，引发网友集体反感。某论坛投票显示，超过80%的网友反对流量扎堆，觉得春晚不该变成流量的“镀金场”。

饭圈文化也悄悄闯进了春晚这个本该纯粹的舞台。之前白敬亭、魏大勋、魏晨合作的节目，就因为服装颜色引发粉丝争执。网传彩排时三人原本都穿白色，最终呈现时只有白敬亭换成黑色，另外两家粉丝立刻在网上“讨说法”。更有人注意到，节目宣传时白敬亭并非C位，却唯独穿了扎眼的红色服装。真假不论，但粉丝为这种小事大闹的场面，实在和春晚的团圆氛围格格不入。

反观八九十年代的春晚，没有华丽包装，却藏着最扎实的快乐。那时候能上春晚的，都是靠实力说话的真本事。陈佩斯和朱时茂的《吃面条》开创了现代小品先河，一句“队长，别开枪，是我”成了几代人的记忆。赵本山的“这个可以有，这个真没有”，张口就来全是经典，每年他的节目都是全家守在电视前的理由。冯巩那句年年不变的“我想死你们啦”，赵丽蓉老师的“宫廷玉液酒，一百八一杯”，没有流量加持，却能让观众发自内心笑出声。赵本山早就说过，春晚小品就该给老百姓送乐子，除夕晚上没必要再搞说教。

现在的春晚，不光艺人选得让人费解，节目质量也越来越拉胯。语言类节目尤其明显，要么是套路化的剧情，要么是网上早就用烂的老梗。之前的《初见照相馆》，全程靠夫妻吵架推进，结尾强行煽情和好，被网友吐槽“大过年的找罪受”。更让人无奈的是“强行升华”的怪圈，十几分钟的小品，前半段刚攒起笑点，后半段就开始讲大道理，要么全家包饺子，要么集体唱赞歌，把喜剧变成了“思政课”。2025年春晚沈腾马丽的小品，因为时长压缩砍掉关键情节，最后只剩空洞对话，让观众看得一头雾水。岳云鹏的相声也陷入套路化，每年都是相似的风格，甚至在现场收到“别再上春晚”的观众回应。

流量明星跨界更是常踩雷。唱歌出道的爱豆说不利索台词，演偶像剧的演员演小品浑身紧绷，把生活题材演出“豪门体验生活”的别扭感。去年春晚就出现过老戏骨递包袱，流量明星接不住，只能靠前辈硬圆场的尴尬场面，被网友戏称“专业的兜底，业余的露脸”。春晚面向的是全国观众，老人认不全流量明星，年轻人也看不惯尴尬表演，这样的安排终究两边不讨好。

现在观众的要求很简单，就是想在除夕夜能毫无压力地笑几场。网上有不少真诚的建议，有人提名刀郎这样靠作品说话的歌手，有人希望加入皮影戏、剪纸等民间绝活，还有人提议让各省份展示特色文化。这些建议背后，是大家对“专业的人干专业的事”的期待。马年春晚的“开门办春晚”是个好开始，但最终能不能端出一盘让全国观众满意的“家常菜”，还要看是否真的尊重艺术、回归初心。毕竟春晚的核心从来不是流量和特效，而是能让一家人围坐电视机前，共享团圆与快乐的那份纯粹。