在2019年，短剧《外来媳妇本地郎》经过多年的艰难跋涉后，又一次迎来了收视的小高峰，这次的原因是剧情的主线重新聚焦到康家人身上，特别是围绕康家大孙康天庥和孙媳罗飞雁展开了数十集的故事。不过，这股收视热潮只持续了三个月多点就猛然结束了。从那以后，好几年里，关于康天庥和罗飞雁的剧情逐渐变少，直到后来甚至很难再看到他们同框的画面了。

最近，陪伴广东观众整整25年的“家常菜”《外剧》出了一个名叫“双喜临门”的特别栏目，里面讲的是康家迎来第四代的热闹场景，还献上了一段象征团圆的结局。不过，令人遗憾的是，广东网友更感兴趣的，反倒不是剧情本身，而是一些剧情之外的话题。

原本应该温馨感人的“阶段大结局”，因为戏外演员的争议和剧情内容的悄悄变化，掀起的风浪比剧情还要激烈。这部陪伴一代人记忆的长寿剧在暂停的瞬间，不只是引发怀念，更让人反思艺术创作、观众情感，以及时代的变迁带来的种种冲击。

在那精心安排的“双喜临门”聚焦片段里，剧本试图用四集的篇幅，描绘出康家两辈人同时迎来新生命的喜悦和温暖。黄菲生了个男娃，让康祈耀的家庭变得完整；罗飞雁经过一番波折终今产，康天庥也克服重重难关，从巴西回到家乡。在医院门外徘徊的画面，最后和妻子相拥而泣，细节中仿佛还能回味早年《外剧》那种通过家庭琐事折射人间温情的手法。康家成员彼此关心、主动承担的细节，比如康祈祖替兄弟出远门、苏妙婵为孩子清场，似乎在有意唤醒观众对西关大屋时代初代康家生活互助互爱的记忆。

不过，戏外传来的争议彻底打乱了剧情本想营造的和谐氛围。编剧丁小鼠的聊天截图一曝光，就像投下一块大石，让平静的湖面泛起涟漪。爆料里说，扮演康天庥的李俊毅明确表示不愿拍育儿戏，更别说感情戏，特别避免和扮演罗飞雁的刘莹莹同框，搞得角色关系发展变得困难。刘莹莹后来在留言和直播中也确认了这个情况，两个社交账号互相删除，合作上确实有点卡壳。李俊毅在直播里解释说，他避开拍摄是因为家里有人身体不适，但却没说清楚，为什么“避免同框”要用到那么极端的拍摄方式，直到这个原因都没有让人信服。

最让人感叹，也让观众感到惋惜的，莫过于网友曝光的拍摄幕后：在病房里，夫妻重逢的感人场面，竟然是靠李俊毅和男工作人员配音对词，然后后期合成刘莹莹的画面和声音完成的。这种技术手法在影视圈也不是第一次用，但用在一部强调“家庭实感”的轻喜剧里，尤其当这种“分隔”关系其实涉及演员的私人不合时，它带来的，不只是剧情的连贯受影响，更是让观众对作品“真实性”的最后信任受到打击。剧中努力拼凑的团聚，与拍摄现场那冷冰冰的现实反差，令人感到悲凉又尖锐。

近几年，李俊毅和他现实中的妻子一直活跃在各种网络平台上，“网红”这标签早就成了他主要的身份了。至于《外剧》而言，康天庥作为康家第三代的核心人物，没有他的参与，拍摄几乎难以推进，因为扮演康天佑、康保罗和康枝子的演员换了不少次，观众的认可度也都不算太高。

《外剧》这次用“特辑”作为阶段性结束，接下来会转到经典剧集的重播。表面上，制作方说这是因为“资金”和“创作周期”的问题，但实际上反映出的是中国长寿剧普遍遇到的难题。最突出的是创作力的枯竭。总共超过4700集，简直就像一场持续了25年的马拉松比赛。再多的灵感也难以抵挡时间带来的磨损。

再者，就是演员和角色之间紧密结合，以及因此带来的不确定因素。长寿剧的一个明显特色，就是演员和角色在观众心里达到了高度统一。要是核心演员离世，比如郭昶，或者像李俊毅那样，因为个人状况而限制角色的进一步发展，都会对剧集造成挺大影响。这种情况，想找接班人或者调整剧情线，一不小心就会引起观众的不满，风险挺高的。

对于许多广东的观众来说，无论近年来对它的评价怎么样，康伯康婶、光宗耀祖、冼师奶、祝师奶这些名字早已成了心里的记忆。这些角色的存在，本身就是一种陪伴。虽然这次争议让人不太高兴，但也正是他们“较真”的态度，证明了这部剧曾真实地融入过大家的生活。