哈喽，大家好，我是小方，今天，我们主要来看看相声这个老行当近来遭遇的新争议——当“俗”成了被举报的理由，这门扎根市井的艺术，它的边界到底在哪里？

相声的“俗”到底指什么，它诞生在天桥下、茶馆里，服务的是普罗大众，语言通俗、笑料接地气，这是它的生命力所在，像侯宝林大师的《关公战秦琼》，表面荒诞，内里讽刺的是官僚做派；马三立先生的《逗你玩》，短短几句就把市井智慧和人性的小狡猾讲活了，这叫“通俗”，是化俗为雅的高级功夫。

可“通俗”和“低俗”，就差一个字，味道全变了，低俗是什么？是过度依赖“屎尿屁”、拿伦理关系当万能包袱，追求的是生理上的瞬间刺激，而不是回味和思考，这次被讨论的段子，据说就有这个嫌疑，当搞笑只剩下胳肢人，而没了挠心窝的劲儿，时间长了，观众自然会觉得寡淡，甚至厌烦。

其实，关于“反三俗”的讨论，在相声圈内部早不是新鲜事，这不，就在最近，某地方卫视的一档喜剧节目中，一个模仿传统相声形式的作品，也因为大量使用过时的、带有歧视色彩的“地域梗”和夸张的身体丑化表演，被不少观众在社交平台吐槽“尴尬”、“不好笑”，这反映出，观众的审美和判断力一直在提升，老套的、纯粹博眼球的伎俩，市场已经不全是照单全收了。

中国曲协倡导的“风清气正”，绝不是要把相声变成一本正经的说教，它的本意，是希望创作者能更有文化自觉。相声是幽默的艺术，也是语言的艺术，它完全可以承载更丰富的内涵，就像做饭，食材可以普通，但烹饪的手法和最终的滋味，能见出高下。

当然，咱们也不能一竿子打翻一船人，市场也在催生新的尝试，比如，近一两个月，一些年轻的相声团体和演员在线上平台推出的新作品，就显现出不一样的思路，有个作品叫《智能时代烦恼多》，把现代人沉迷手机、人工智能闹笑话的生活场景编成了段子，包袱都源于真实的生活细节和科技带来的错位感，既让年轻人会心一笑，也让老一辈听得懂，还带着点对时代的观察，这种“俗”，是贴近新时代的“通俗”，它证明创新不一定非要往低处走。

还有演员在深耕“故事型相声”，把一个完整的小故事讲得一波三折、人物鲜明，笑料是服务于人物和情节的，观众听完，记住了人物，也记住了故事里的喜怒哀乐，这笑声就有了余味，这些探索也许还不够成熟，但方向是清晰的：相声的“俗”，需要注入新时代的生活气息和智慧思考。

说到底，相声离不开笑声，但笑声也可以有不同层次，一种笑是拍腿爆笑，笑完就忘；另一种笑是抿嘴会心一笑，事后还能琢磨一下，后者，往往需要创作者对生活有更深的体察和提炼，郭德纲老师早期的成功，很大程度上就是把传统的技巧用在了对当代社会现象的捕捉上，让人感觉“说的就是我身边的事”，这证明了市场价值和艺术追求是可以找到结合点的。

观众的胃口越来越“刁”，这是好事。它倒逼着从业者不能总躺在“历来如此”的舒适区里，把“俗”当成粗糙和偷懒的借口。相声这门艺术要想走得远，既不能丢了市井的烟火气，又不能沉溺于低级的感官刺激。它需要在传统相声的骨架里，装上新时代的血肉和灵魂。

所以，“俗”来如此，未必就该一直如此，时代在变，生活在变，相声的“俗”也应该有新的打开方式，它可以是尖锐但不恶毒的讽刺，是温暖而不轻浮的调侃，是接地气但同时有格调的幽默。

这需要创作者的智慧，也需要观众的投票，只有当台上台下都对自己有更高的要求，这门陪伴了我们这么多年的艺术，才能继续在笑声中，活出它该有的精气神，赢得更久的掌声和真正的尊重。