“我抽到马小明老师的时候，就在宿舍哭，我当时都要收拾东西回去了，不比了。”
在《声鸣远扬2025》舞台上，24岁的彝族女孩生特吾姬被那英点评“活人感特别强”。
这种带点天真的坦率与直接，是生特吾姬闯入大众视野的方式。她真实到有些莽撞，会在直播中为遭受乐评人犀利点评的对手仗义执言；她快乐得近乎本能，把失恋的彝语情歌写得像在草原上肆意撒欢。她的出现，像一股山野的风，带着未加雕琢的“原生感”，吹进了力求展现完美的竞技场。
被爱包围，快乐为准
“我是一个从小被爱包围的孩子。”谈及成长，生特吾姬的语气里有一种确凿的幸福。这份来自家庭的底气，构成了她性格与音乐的底色——快乐。
生特吾姬，这个名字本身就是一份来自家族的礼物，意为“生特家的女孩儿”。她出生在云南丽江，父母都是警察。家庭在给予她无条件支持的同时，也完成了彝族文化启蒙。
生特吾姬的父亲对彝族文化怀有深厚感情，老家房子保持着彝族传统原始的风格，屋内摆着彝族人物雕像与壁画。她的母亲则送她去学习彝族口弦——国家级非物质文化遗产之一。“家人一直告诉我，我是彝族人，必须得学会彝族语言，这个东西不能丢的。”
这份有意识的传承，与她的音乐启蒙以一种奇妙的方式交织。从幼儿园开始，受大13岁的姐姐影响，生特吾姬听的是欧美流行音乐。同时，伴随她成长的彝族原生态音乐里，那种直击灵魂的力量让她震撼到想哭。“我就在想如果我只是原样照搬演唱彝族歌曲，那只是换了个嗓音来唱”，她问自己，能否找到一种让同龄人也喜欢和接受的方式唱彝族歌曲？
生特吾姬在慢慢摸索自己的答案。2021年，她尝试着改编经典彝族歌曲《阿依阿芝》，将其加入现代编曲重新演唱。之后生特吾姬开始写歌，2023年发布了第一首原创作品《阿尼古吉》。这是一首失恋情歌，她却用欢快的彝族旋律融合说唱节奏来呈现。“谁能听出来这首歌是在唱失恋？老欢快了。”歌曲发布后，在短视频平台广泛传播，“刷好多条彝族相关的短视频，用的都是我的BGM”，更有音乐公司找到她买这首歌的版权。
生特吾姬第一次发现，自己不仅能写歌，还能靠写歌赚钱。随后创作的《尼木巴呷》（意为“我们的村寨”），描绘回家过火把节、围绕篝火起舞的快乐场景。“这是第二首属于我自己风格的彝族歌曲，我的风格就是快乐。”生特吾姬的音乐世界，以快乐为准，世界万物都能成为她笔下的旋律，一段感情，一个场景，一句话……也可能是打动她的一瞬间。
带着这套“快乐方法论”，她登上了《声鸣远扬2025》的舞台。预选赛，她大胆改编摇滚歌曲《不如回家喝自来水》，将民族歌曲融入其中，形成一种轻盈的戏谑反差感。“我想让别人听见的是，民族歌还能这样唱。”评委很喜欢这种不只把民族音乐作为编曲元素的唱法融合，尚雯婕听完说，“瞬间觉得民族的东西很摇滚。”
竞技场上“活人”的自省
“家人特别支持我走音乐这条路，从小到大无条件支持。”这份毫无保留的爱与接纳，让生特吾姬觉得自己的音乐之路“真没啥挫折”，也赋予她一种强大的情绪消化能力，“痛苦也是可以拿来享受的。”
参加《声鸣远扬2025》，于生特吾姬而言，是第一次完全走进大众视野。聚光灯、直播镜头和审视的目光，构成了一个与她过往经验完全不同的世界。
总决赛第一场。生特吾姬抽到与金钟奖第一名马小明对决，她当场就哭了，嘴又在前面跑，“30多个人为什么最倒霉的是我呀？”难过之后，她积极迎战，与音乐老师一起在《土坡上的狗尾草》里融入高亢婉转的彝族唱腔，最终“意外胜出”。当晚，以往发生天大的事都不耽误睡觉的她，罕见失眠了。
现在许多观众提起生特吾姬，会想起她标志性的高音，但出人意料，在未参加节目之前，她对自己的认知一直是“女中音”。备战的那一周她尝试唱高音，“后来他们测了我的音域宽到有三个八度，挺惊喜的。”她也回应了“高音纯靠嗓子顶上去的”的质疑，“其实很正常，因为确实像那英老师说的，我没有任何技巧，这是我刚刚学到的东西，我也相信有了这些经验会越来越好的。”
这条“融合”之路并非一帆风顺。在后续的《壁上观》《若把你》等舞台中，她曾尝试加入彝族唱腔，但效果却让她自己觉得像是“硬融合”“画蛇添足”。到了《野人》时，她做出了一个清醒却可能引来争议的决定：不加民族元素，就按歌曲原本的风格去唱。果然，有评论质疑她“浪费了歌曲，没有展现创作歌手的改编能力”。
对此，她有自己的坚持：“我是原创型歌手，不只是改编型歌手。”她认为，改编或融合的前提是“合适”，是为了让作品更好听，而不是为了展现特色而“画蛇添足”。这是在比赛中逐渐清晰的审美自觉，从追求“展现民族音乐”，成长为更注重“作品完成度”和表达准确性的歌者。
在刺耳声中，握紧快乐
在聚光灯下，并非所有的尝试都能被理解。最刺痛生特吾姬的一次，是看到一条来自彝族同胞的评论，指责她“消费民族情怀”。
“我当时就绷不住，看到那条评论我就哭了。”回忆起来，一向搞笑的她眼眶泛泪。“我想让大家感受到我们民族音乐，你不应该为我们民族有年轻的一代在做这件事情而感到开心吗？”她直接回复了那条评论，最终对方删除了留言。这件事让她难过，但也更加坚定：“我就是要做自己，做好这件事情。”
她有一套独特的“反馈处理系统”。对于“跑调”“破音”等技术批评，她坦然接受，甚至会专门回看视频寻找问题，因为“有的评论不好听，但是说得很对，我会去改”。在社媒她也是“活人感”十足，曾私信一个称呼她“生化武器”的网友纠正自己的名字，“说我唱歌难听不要紧，但不能乱叫我名字”，后来对方竟成了她的粉丝。
她将好坏评价，都视作成长的养料，“取其精华去其糟粕，好的东西保持下去，不好的东西慢慢做出一些改变，去成为更好的自己。”
当被问及是否会成为“下一个吉克隽逸”时，她毫不犹豫：“我想成为生特吾姬，我不想被打上‘是第二个谁’这样的标签。”她希望人们提到她时，想到的是“那个性格很好、唱歌也特别不错的彝族姑娘”。
比赛还在继续，从八强走向更远的赛程，或者止步于此，对她而言路径是清晰的：“我的这条路还有很长很长，现在是在这个舞台，如果说止步于此的话，我也会继续宣传民族文化的。”
生特吾姬的目标很明确——让更多人通过她，听见彝族音乐。
结语
音乐于生特吾姬，终极目的是传递快乐。“一切以快乐为准。”这是她的创作核心，也是她的人生方法论。
她想让听到她歌曲的人变得放松，用来自山野的欢快旋律，让人卸下日常的疲惫，给人一个“音乐救了我一命”的瞬间。
在充满审视目光的聚光灯下，生特吾姬提供了一种质朴样本：一个女孩如何将被爱滋养出乐观，传递出一种不内耗的快乐，一种有根的生长，一种面对世界嘈杂的勇气。
她的故事，轻盈如彝族先辈在山野间随风响起的第一声歌唱——音乐最初，就是一个人打动另一个人。