网上传开的那份2026年除夕夜"不受欢迎名单"，真是让人哭笑不得。
蒋大为这档子事最叫人头疼。海外定居的争议还没消停，各种商业广告却一个劲儿地刷存在感。更要命的是，《在那桃花盛开的地方》这首成名曲反而成了他的包袱，仿佛这辈子所有的光彩都系在这一首歌上了。
蔡明老师的表演套路早已烂熟于心。从当年的"马大姐"到后来的"机器人"角色，那些经典桥段观众张口就来，连她下一个包袱落在哪里都能猜个八九不离十。这种表演已经从新鲜变成了习惯，再看下去纯粹是为了怀旧。
岳云鹏简直就是"避不开的烦恼"。明明观众对他有些审美疲劳，可他偏偏像长青树一样年年亮相。最近几年的作品确实缺乏亮点，那些所谓的笑点显得苍白无力，包袱抖出来也激不起什么波澜。不少网友直言不讳：真不如把这个时间段交给更有实力的喜剧演员。
周深的嗓音条件确实出众，那种空灵的质感让人印象深刻。可惜家中长辈总是搞不清楚他的性别归属，网络上一旦有人挑起关于"阴柔气质"的讨论，立刻就会引发激烈争论。如果春晚再次邀请他登台，恐怕家里老人又要对着电视屏幕疑惑"这到底是男歌手还是女歌手"了。
港台地区的一些人气歌手也是问题重重。虽然知名度很高，但实际演唱水平实在不敢恭维，完全依赖后期制作和美颜技术维持形象。一旦现场演唱，破绽马上就暴露无遗。现在的观众更愿意听到真材实料的表演，而不是华丽的视觉包装。
戏曲界的老师们有着深厚的功底，但年轻观众接受起来确实有难度。传统艺术形式与现代审美的融合始终是个难题，既要保持原有韵味，又要迎合时代潮流，谈何容易。
小品创作陷入了瓶颈期。老一辈演员的表演模式已经被观众彻底掌握，从情节走向到台词安排，一切都按部就班，毫无悬念可言。这样的作品很难再带来意外惊喜。
舞蹈类节目同样遭遇困境。如何将民族特色与现代元素巧妙结合而不显得突兀，这门艺术真的需要深思熟虑，处理不当就会两头都不讨好。
除夕夜的每一刻都珍贵无比，时间宝贵得让人舍不得浪费。观众真心希望制作团队不要再依赖情怀牌和流量明星，而是把最好的资源投入到真正有创意、有实力、有新意的节目中去，让这个特殊的夜晚变得更有意义。