为什么现在总是那些“争议演员”霸屏？背后真没那么简单

最近这几年，国产剧圈挺热闹的，但热闹不代表大家都高兴。2024年一开年，不少新剧刚播就被观众挑剔，话题绕来绕去，演员的争议比剧情都多。

像张淼怡在新版《红楼梦之金玉良缘》里演林黛玉，本来大家期待挺高，但开播后不少人觉得她没把林黛玉的神韵演出来，表情发呆，台词念得像课文。她路演时还说林黛玉“离经叛道”，立马被原著书迷怼回去，说她完全没读懂。没过几天，她晒了张在日照的照片，结果网友又发现她脸型好像变了，一堆人开始猜她是不是整容了，话题一下子更闹腾了。

再看辣目洋子，今年接了不少重头戏。她先是演仙侠剧《与凤行》，但弹幕里评论不少，说她像市场卖菜的，没啥仙气。紧接着她跑去演生活剧《六姊妹》，搭档的梅婷、高露，这些演技老手一出场，她用力过猛的表演就显得不太协调。有意思的是，虽然总被观众吐槽，她收到的剧本反而越来越好，资源一抓一大把，都是大制作，谁看谁迷糊。

庄达菲的情况也有些类似，《射雕英雄传侠之大者》里演黄蓉，画面挺普通，演技也没让人印象深刻。黄蓉这么有辨识度的角色，她的表现却被批成“路人甲”。有观众觉得她能参演热门剧可能是靠关系，毕竟她以前做歌手，但转行后资源突然开挂，总能搭上流量演员。这种速度变化太快，怎么看怎么蹊跷。

还有向涵之，近期在《大生意人》跟朱亚文对戏，情感部分完全没拉出来，尤其重逢的那场戏基本零表情，观众扎心又尴尬。其实这样的情况不是个例，现在影视圈有不少演员，没啥拿手好戏，也总有新剧找她们，平台又乐意推她们，观众想投诉都没地儿说。

这些演员好多都不是老牌科班出身，或者即使是科班，早期也没拿过啥奖。张淼怡虽然学过表演，但没什么叫得响的作品；辣目洋子从短视频转型，也没接受过系统训练；庄达菲虽然读过北京电影学院，但真正出圈还是靠运气和资源。这些人的共同点很明显，外貌或气质不贴合经典角色，却能被资本青睐。为什么？其实是因为她们易于管理，“话题体质”强，随便一个争议就能带来流量。

现在选演员，首先看能否炒作出新话题。比如张淼怡被传整容、辣目洋子的反差性格、庄达菲的粉丝运营，都给平台带来可观数据。要的不是演技，是能制造热搜事件。早些年像陈晓旭这样专注表演气质的演员已经不吃香，现在IP流量和网络影响力更重要。

行业里的制片方基本不表态，观众投诉也没人理，算法会优先推送流量高的话题演员。结果曝光大增，流量又上去了，资本就更放心投资。这循环表面看怪怪的，但从利益角度其实很现实现实——批评越多，关注量越高，演员片约就越多。

这种状况在选秀、网红、脱口秀转型演员里也普遍存在。演技拉胯，观众吵翻天，平台却乐此不疲。到底为什么？我观察下来主要因为话题能变现，比演技来的快。所以观众苦笑着看“塑料感”的表演，资本却只看数字。没代表作，但只要能让热点不断，平台和制片方就不会换新人。

有人说这是行业倒退了，但我觉得不是退步，是换了新玩法。以前演员拼的是本事，现在比的是谁能带动数据，谁刷热度刷得厉害谁就占位置。观众声音，对资本而言只是一阵风，规则变了，怎么选演员自然不一样。

其实这些演员多数自己也明白，自己不是靠演技站出来的，而是有商业曝光在支撑。哪怕大家一片骂声，只要收视还在，资本根本不会放手。观众也只能一边吐槽一边下一部热门剧，还是这些熟悉的脸。

张淼怡、辣目洋子、庄达菲……这些“争议演员”并不是个例，而是时代变化的结果。观众接受不了她们的风格，资本却愿意买单。有些人说这是矛盾，有些人说习惯就好。现实就是这样，剧集播不停，争议也停不了，很多事不是好坏，而是整个行业的风向变了罢了。