之前刚被人民日报转发，内容是他和李云龙跨越时代的对话。

紧接着，人民日报又点赞他再次展现经典，那种永不磨灭的亮剑精神让人印象深刻。

这三个月里，被官方媒体频频提及和点赞的李幼斌，突然间让娱乐圈一下子安静下来。

出道这么久，他为什么能被称为“老戏骨”，还能够撑起那份全民好评呢？

官媒点名认可

最近，67岁的李幼斌在军事频道的《退役第一课》特别节目中亮相，真是令人期待他的表现。

身穿西装的他再次演绎了《亮剑》里的经典场面，坚定有力地说道：“剑锋所指、所向披靡。”

一下子在网络上炸开了锅，评论区里全是他在《亮剑》里的金句，还有大家对他演技的称赞。

紧接着，这一幕被人民日报转发，还配上了“气势拉满”的评论。

这事儿，已经是李幼斌在短时间内第二次被人民日报这么高规格地转发了。

在9月2号抗日战争80周年那天，李云龙借助AI技术，实现了穿越时空和自己对话的奇妙场景。

新时代的“老李”跟抗战时期的“老李”说：“兄弟呀，现在是2025年啦，已经不是那啥‘小米加步枪’的年代了。”说完，他随手一展示，新型装备闪亮登场，让抗战时期的“老李”瞠目结舌。

接着，两人齐声说道：“逢敌必亮剑。”

人民日报一转发，许多观众都忍不住流泪了，网上一时间刷屏炸开了。

被人民日报转发两回，可别说就是“情怀”两个字，这部剧早已变成了一种精神的象征。

就像李幼斌所讲的，这部剧确实不错，是真实发生过的事情。

在2005年，亮剑首次播出时，收视率达到了13.7%。

这些年里，反复重播超过了3000遍，那经典的场面也被不断剪辑出来，在各大视频平台上都能看到，点击量都过百万了。

9月2号那天，《亮剑》又在某个视频平台上重新上线，一天之内播放量就突破了4100万，弹幕也刷得热火朝天，这一下子就甩开了那些流量剧，气场十足。

这个角色早已扎根人心，没有人能取代，绝不是靠一阵子的热度和炒作堆出来的，而是因为李幼斌从心底里对“演员”的那份敬重和执着。

李幼斌和表演这份缘分，跟她姐姐李野萍可离不开关系。

李野萍是一级演员，在李幼斌还小时，经常带着他去她所在的话剧团玩。

在潜移默化中，李幼斌心里悄悄埋下了表演的种子，静静等待着发芽的那一天。

碰巧，长春电影厂为《将军的儿子》挑选小演员，结果看中了探班的李幼斌。

可惜，因为一些特别的原因，这部剧没能拍成，李幼斌也错过了一次走红的好机会。

一直到上中学的时候，他才开始走上演员这条路。

演技出色，特招入伍

读中学那会儿，李幼斌就加入了小话剧团，平时都在演话剧。

到了他16岁那年，出演了话剧《茂风华正》，这才意识到自己对演戏挺有感觉的。

就是在这部剧里表现得棒棒的，他被特批加入了长春话剧团。

加入长春话剧团之后，他把那里当成了自己的练习场，经常蹲在一旁看演出，记笔记，研究角色和表演的新招数。

他也是靠在剧场里跑跑龙套、搬搬道具、布置布景这类活积累经验，不断提升自己的演技。

到了70年代快结束的时候，他在剧团里扮演了一些挺关键的角色。

大家都以为他会趁热打铁，再接再厉，可没想到，他却选择了一个出乎意料的抉择。

1983年，李幼斌决定再接再厉，考取了上海戏剧学院表演专业的进修班。

两年的光景里，李幼斌没有参与任何话剧演出，专心致志地钻研表演技艺。

毕业之后，他回到长春话剧团，也顺势迎来了话剧演员的黄金时代。

让他在话剧圈出名的，是在《新京末日》里扮演的“溥仪”角色。

为了把这个角色演得更到位，他在图书馆待了好几个月，翻看各种历史资料，试着理解溥仪的性格特点以及不同时期的心理变化。

这样对表演的热爱，真是带到影视圈里去了。

1985年，李幼斌换了个单位，加入了长春电影制片厂，拍了他人生中的第一部银幕作品《死证》。

为了把40多岁的抗日联军师长演得更真切，他在脸上贴了许多细碎的小胡子，完全不在意会失去“嫩脸”的形象。

靠着在《惊涛骇浪》里的专业劲头，他坚持不用替身，亲自演抗洪军长，这份拼劲打动了总政和八一制片厂，结果还被特意招入了部队。

为以后军人的形象打下了基础。

拒绝被市场同化

在2005年，李幼斌扮演了《亮剑》里的“李云龙”，一下子成了炙手可热的演员，演艺道路上的的人气也迎来了高峰。

为了把这个满嘴脏话、充满爱国情怀、战斗意志十足的士兵角色演得淋漓尽致，他会和编剧聊个不停，仔细琢磨剧本，研究得非常透彻。

为了不耽误拍摄，就算发了高烧，脑袋迷糊，精神差，他也没休息，而是靠一瓶二锅头壮胆，坚持把戏拍完。

炸裂场面他更是亲自上阵，根本不用替身。

正是因为他对演戏的那份坚持，才磨出了那部经久不衰的《亮剑》。

《亮剑》一火起来，他就觉得观众对他的期望和要求也跟着水涨船高了不少。

所以，他在挑剧本这块越发小心翼翼，绝不接那些没啥意义的角色，也尽量避开角色像童话一样的设定，同时还会考虑到观众的感受，始终把观众摆在第一位。

这才造就了《闯关东》里的“朱开山”、《红日》里的“张灵甫”以及《师傅》中的“傅老铁”这几个经典角色。

李幼斌一红起来，反倒变得特别清楚和谨慎，他坚决不接任何综艺真人秀或访谈节目，直言不讳地说：“演员就是要演戏。”

在他眼里，过度炒作算得上丑陋和不要脸的举动，优秀的演员应该以职业的标准来要求自己，而不是靠营销来吸引关注。

看到现在行业里面那些不正之风，他心里挺难受的，盼望着能有办法整顿一下，让这些乱象不污染新晋的演员，避免他们被这些坏风气带偏。

他自己也是个说到做到的人，保持一贯的作风，既不发微博，也不发表言论，更不上综艺，远离那些纷繁复杂的圈子。

正是这种对演出的尊重和敬意，让他在娱乐圈日新月异、发展迅猛的环境中始终站稳脚跟。

当一些同龄演员都遇到没有戏可演的烦恼时，李幼斌依旧能够拿到主要角色的剧本。

这几年，他在《生死阻击》《深海危机》《向着胜利》这些剧里都展现出了令人印象深刻的表演。

数十年如一日的坚持不懈，让他连续两次得到人民日报的赞扬和表彰。