李岱江老师，有名吕剧表演艺术家、老艺术家、吕剧中最具代表性的人物之一;和郎咸芬、林建华并称“吕剧三杰”。

在时间的河流里，有些声音、注定要穿越岁月，抵达人心，在中国的戏曲版图上，有些剧种生来就带着泥土的芬芳与人间的烟火，它很年轻、年轻到仿佛昨天才从田间地头走来，它又很古老、古老到骨血里流淌着齐鲁大地千年文化的基因，它的名字、叫吕剧。自己叫李岱江，是山东省吕剧院退休的老演员。李岱江，著名吕剧表演艺术家，他的一生与这个年轻的剧种相濡以沫，他的故事便是吕剧半个多世纪风雨历程的生动注脚，而一切的开始、都源于一个孩子对戏台最原始，最纯粹的痴迷。自己小的时候对戏曲感到非常的迷惑，感到很惊奇、很痴迷，一会出来这个人了、一会出来那个人了，一会这种脸了、一会那种脸了，迷它，但是呢、又觉着这个戏曲有很大的这个迷惑性，不知道人家怎么弄的那些东西，所以说自己小时候看戏的时候、自己记得自己祖父，就是大人都站着看戏，也没有座位，那么自己呢、自己祖父就把自己举起来，就坐他这个脖子上头那块看戏，看了一些什么戏，《杀子报》，还有《三上轿》，还有《包公铡陈世美》反正这些，有河北梆子啊、京剧啊，那河北梆子、俺那时候小的时候叫什么，叫“红笛”，它是以笛子来作为主要的伴奏和那个板胡，自己还有一个算是名票友吧、唱河北梆子的，他就教给自己了一段《算粮登殿》，他觉着自己好看戏、好唱戏，他说岱江过来过来、我教给你一段唱，这才是苍天爷睁开双眼、不愧我王宝钏寒窑十八载。那一方小小的戏台，就是少年李岱江眼中最广阔的天地，祖父的脖颈、是他看戏的专属“包厢”，那些不经意间听来的声腔、就像春雨入泥，在他心底悄然种下了一片梨园梦，然而、梦想的种子要破土而出，需要的不仅是热爱，更是一次命运的抉择。上世纪四十年代末，年少的李岱江正按部就班地走在一条安稳的道路上，成为一名受人尊敬的师范生，但在他的内心深处、戏台上的光彩始终是挥之不去的牵引，终于、一个消息传来，像一颗石子，投乱了他平静生活的湖面。1949年的8月，考入了平原省聊城专署阳谷县安乐镇师范，在师范里边呢、就参加了一个叫青年剧团，因为聊城文工团要招生，俺老师就给自己说、他说你看看、聊城文工团要招生，你去不去参加，自己那才上了一年呢，所以说我就去，学校的领导说么呢、你这等于是肄业生啊，你考上以后呢、你就参加工作，考不上、你也不能回来了，自己就冒了很大的风险，因为喜欢文艺嘛，自己就这个退学了，退学到聊城文工团一考试呢、谁考的呢，叫夏子凡，和我们那个团长叫崔美安两个人，我把我会唱的 会跳的、自己都展示了一下子，团长把自己叫进去，说行了，嗯、你算是考过了，参加工作了、文工团了，自己回到屋里是抱头大哭啊，那时候我总算是实现了我的愿望了。那不是悲伤的泪水，那是一个梦想成真时最滚烫、最纯粹的喜悦，他终于叩开了艺术世界的大门，第一站是聊城文工团，在那里、唱歌，跳舞，上街宣传，日子忙碌而充实，也正是在那里、他与“戏曲”的缘分才真正开始。可是1952年平原省撤销之后呢、聊城文工团呢就回到山东来了，自己就在山东呢 待分、等待分配，当时聊城文工团的学的是唱歌跳舞，上街上宣传去，那时候专署的领导叫我们文工团利用这个戏曲评剧，学习什么呢、唱这个《小女婿》，评剧《小女婿》我们都不会啊，就从专业剧团里请了两位老师，一个是叫庞友新、他是拉弦的，他的夫人呢、就叫王艳秋，她教给我们唱评剧《小女婿》，就上参加吕剧团，他说看看选演员、哪一个能上吕剧团来呀，说我们文工团就演的什么呢、演的《小女婿》，自己演的田喜，最后决定把自己留到那时候叫山东省实验歌剧团了，从那以后算是、从1953年吧，算是开始学习吕剧了。

上世纪五十年代初，新中国的文艺舞台百花齐放，在山东、一个脱胎于民间说唱的新生事物正在蓬勃发展。那时候学吕剧呢，都是听老艺人这些唱腔，学老艺人的唱，你像唐山琴书啊、西河大鼓、京韵大鼓、京剧啊，那时候都有叫广泛地学习 来吸收，因为那时候吕剧是个新生的剧种，吕剧的音乐分三大块，“四平”、“二板”和“凤阳歌” 是三大块，主要是“四平”，咱这四平腔呢、基本上是从山东琴书的东路琴书而发展起来的，它里边以它为基础，咱们吸收了其他的南路的呀或者北路的一些唱腔，但是你吸收呢、是吸收运用到这里边，但是你又不能生硬地硬搬硬套，你比如像莱芜梆子，它有个啥，那个艺术家叫王玉红嘛，她演那个叫《送猪记》，不愁吃来不愁穿、小日子过得蜜样甜，蜜样甜，自己觉得莱芜梆子往上一翻很有特点，后来自己就把这个、再有一个叫《送椅子》，自己呢演了个叫潘发财，他唱了一个那叫莲花落，我们得用个席棚，扛着个大红花椅子，潘发财乐滋滋，自己就把它那个唱腔吸收过来了，观众一听、这就掌声如雷啊。再一个就是自己演那个叫《梨花狱》，自己把京剧的那个嘎调啊借鉴过来了，最后一场、那个奸臣那段、那个武三思，李安静平时你怎么怎么着，现在你有什么感觉，唱个流水板，决不轻饶，那观众、专家和观众都承认这个嘎调的借鉴和运用。“新的剧种”道出了吕剧与生俱来的特质、包容，它不拘一格、海纳百川，琴书的叙事、大鼓的韵味、京剧的身段、梆子的激昂，都化作了滋养它的涓涓细流。上了歌剧团以后，早上起来练功，练功和那个、小时候自己看我那个朋友那个练功，就是压腿呀、踢腿呀、下腰，那不是和他那是一样的吗，这不是成了戏曲了，好多人呢思想不通，这不成了戏子了吗、以后都成唱戏了吧，不懂，但是呢自己呢醉心学呀，把自己的这个多少年来的追求、实现了目标了，我能唱了，天天就是下午就学习老艺人的唱腔，有吕剧的、有唐山琴书的，还有京韵大鼓的、西河大鼓的，那时候天天要广泛地学习唱腔，广泛地吸收。历史的机遇总是在不经意间悄然而至，1953年、这支当时还叫做“山东省实验歌剧团”的年轻队伍迎来了一位特殊的观众。1953年的大概在10月左右吧，中央宣传部部长周扬同志来了，我们在省委宣传部给他演的什么呢，演的《小姑贤》、《刘海砍樵》、《拾玉镯》，最后他是回北京之前开了个座谈会，而且把自己也叫了去了，叫了去他说、你既然演的是吕剧，就不要叫什么实验歌剧团了，今后就干脆挂着山东省吕剧团大牌子，说从那以后省委的领导、有关部门的领导就是决定了，就是山东省实验歌剧团改了，就叫山东省吕剧团，那还 那时候还挂个牌，自己就带好它，自己就是吕剧团的人。从“歌剧团”到“吕剧团”、一字之差，不仅仅是一个名字的更改，更是一个剧团、一个剧种正名立身的重要一步，1953年12月、山东省吕剧团迎来了它的第一次公演，谁也未曾料到、这场原本只计划一周的演出，竟在泉城济南掀起了一股前所未有的吕剧热潮。1953年12月吧，在大观电影院第一次公演，原来呢领导说就一期剧目、演一个礼拜，一个《李二嫂改嫁》、《王定保借当》，《小姑贤》、《拾玉镯》，《刘海砍樵》、《井台会》这几个戏作为三期剧目，一个剧目呢演他两天，要行、就继续演下去，不行、就赶快收台，结果从一个礼拜变成了演了40多天，买票的买不上，有的呢三天两天地带着铺盖卷就在那排队，他们反响很好，因为啥、他们就有的观众是 在私下地议论那时候啊，我们有的同志在下边去听观众的反应去，他们说 长这么大，还没有听过这么好的戏嘞，山东吕剧、以前没听说有山东吕剧啊。咱们吕剧的语言，和咱们那个播音员，字的着力点、吐字的方法是一样，没有尖团字，只是四声不同，自己说“梨”是几声啊、“李”，容易理解，所以比较容易普及，大家也容易接受。泉城的轰动、只是序曲，更大的舞台、在向这群年轻人招手。1954年参加华东汇演，《井台会》是作为一个音乐改革的展出，《李二嫂改嫁》是作为开幕式的一个节目，说山东吕剧团，那时候组委会的人都不知道怎么还有个吕剧，而且都听说是从文工团那些孩子 转成唱戏曲的，到底看看他们怎么样，说把《李二嫂改嫁》拿去作为这个开幕式的演出，结果是大获成功，都说好，利用戏曲的形式去演现代戏，那时候得了表演奖啊，演员一等奖、音乐一等奖，导演一等奖、作家一等奖，反正好几个都是一等奖。自己演的呢《小姑贤》是参加的演出的剧目，自己得了个演员三等奖，那个时候你知道在华东地区第一次戏曲汇演能得个奖、别说是几等奖了，能得奖 这就说明不错了。