“一张过分出众的脸，有时是一个演员最大的幸运，也可能是他最隐秘的枷锁。”

这句话放在肖战身上非常合适，几乎每一个和他合作的导演都会左右脑互搏，用他吧长得太帅，怕不贴角色，不用吧，演技又很好....

郑晓龙导演是如此，孔笙亦是如此！

当年团队选了肖战出演《藏海传》的男主，很多人都以为是看中了他的流量，郑晓龙后来在采访的时候说，不否认用肖战对于作品的关注度，以及后续的宣传都是非常有利的，但当时自己率先考虑的不是这点，而是肖战太帅了！

肖战的颜值是娱乐圈公认的帅，即便是见过无数演员的大导演郑晓龙也忍不住感慨他太漂亮了，看的脸和眼神，完全不像是一个背负血海深仇的人啊，观众出戏怎么办？

但是后来在和肖战深入谈话之后发现，肖战本人对于角色理解和感悟很深，和他的颜值形成巨大的反差，那么如果启用他的饰演藏海这个人物，也会给观众一种反差的惊喜感，于是郑晓龙说服了自己，选择了肖战。

这一次孔笙选择肖战也有这样的纠结，他说自己从一开始就不想要帅的演员，因为男主是一个逃难的难民，是一个底层的小人物，肖战的颜值太优越了，放在难民中是鹤立鸡群啊！

但是和肖战接触之后发现，肖战的眼神很单纯，特别单纯，非常符合男主莫得闲前期的人设，于是在郑重思考之下，他说服自己，不就是太帅了，小问题，可以往丑里打扮啊。

《得闲谨制》中，肖战饰演的角色复杂度远超以往，他不再是依靠惊鸿一瞥的亮相推动剧情，而是需要凭借细微的面部肌肉牵动、眼神里瞬息万变的层次，去诠释人物内心的挣扎与成长。

有观众在弹幕中直言：“有好几场戏，我甚至忘记了他长得有多帅，完全被他的情绪带着走。”

这是肖战作为演员打的一场艰难而漂亮的“突围战”，长久以来，娱乐圈存在一个隐性逻辑：拥有顶级颜值的演员，其演技往往容易被低估或忽视。

大众和评论界的第一眼聚焦于其外形的光芒，而需要沉下心来品读的表演细节，反而被刺眼的光芒所遮蔽。

正如一位资深剧评人所言：“人们习惯于赞叹一幅画的华丽画框，却少有人耐心品评画布上每一笔触的功力。”

回想《陈情令》时期，肖战的“美”是角色魅力不可或缺的一部分，而到了《梦中那片海》，他饰演的肖春生，脸上有了风霜、眼里有了故事。

在《得闲谨制》里，这种“去颜值化”的表演更加彻底，一场失去至亲的哭戏，他抛弃了任何“美”的预设，面部扭曲，涕泪交加，呈现出的是一种摧毁性的真实。

网友感叹：“他敢‘毁掉’自己的脸来演戏，这才是真演员。”

郑晓龙导演的直言不讳，恰恰点破了一个行业迷思。

在资本与流量驱动的环境下，“颜值即正义”的选角逻辑大行其道，导致大量作品空有“面子”，失了“里子”。

郑晓龙选择肖战，并发出这样的感慨，其深层含义是：我需要的不是一个漂亮的符号，而是一个能扛得起复杂人性的演员；

肖战具备了这样的能力，但市场和社会对他外形的过度关注，无形中为他的演技之路增添了额外的干扰和偏见。

这并非否定颜值，而是呼吁一种更为公正的“观看方式”。

正如网友犀利评论：“好比一个学霸同时还是校草，大家却只热衷讨论他的长相，这对他的努力和智慧公平吗？”

莱昂纳多·迪卡普里奥早年同样被“盛世美颜”所困，被定义为“偶像派”，他一度拼命接拍粗犷、颠覆形象的角色，甚至凭借《荒野猎人》中近乎自虐的演出才捧回奥斯卡，完成了从“帅哥”到“演技派”的公众认知转换，肖战目前所经历的，正是类似的艺术突破期。

对肖战而言，这场“去颜值光环”的修行，是他主动选择成为一名纯粹演员的必经之路，他通过一个个扎实的角色，亲手剥离外界赋予的华丽标签，让市场的注意力从“肖战有多好看”，转向“肖战演得有多好”。

对行业而言，这则是一个积极的信号：观众正在成熟，市场正在沉淀，唯有当创作与评判的重心，从外在的“皮相”回归到表演的“骨相”与故事的“灵魂”，我们才能迎来真正优质作品的繁荣。