编辑丨wmn
前脚刚被人民日报转发他与李云龙跨越时代的对话。
后脚就又人民日报点赞他重现经典，永不磨灭的亮剑精神。
3个月内，被官媒接连点名称赞的李幼斌，让娱乐圈瞬间沉默。
出道多年，他为何能被赞老戏骨，扛起国民口碑？
近日，67岁的李幼斌参加了军事频道举办的《退役第一课》特别节目。
一身西装的他再现了《亮剑》名场面，铿锵有力的说出了“剑锋所指、所向披靡”。
瞬间刷屏网络，评论区满是他在《亮剑》中的台词以及对他演技的认可。
随后，这一幕，随后被人民日报转发，并配文“气势拉满”。
而这，已经是李幼斌短期内第二次获得人民日报这样顶级待遇的推发。
9月2号，抗日战争80周年，李云龙用AI技术，跨时空和李云龙对话。
新时代的“老李”告诉抗战时期的“老李”，现在已经是2025年，不再是“小米加步枪”的时代，给抗日时期的“老李”看了新装备。
而后，两人共同说出了那句“逢敌必亮剑”。
经过人民日报的转发后，无数观众泪目，刷屏于网络。
两次被人民日报转发，绝非是“情怀”二字，这部剧已经成为一种精神符号。
正如李幼斌所说，它是一部好剧，是真真实实发生的。
2005年，亮剑首播创下了13.7%的收视率。
此后多年，重播超过了3000次，经典画面被不断剪辑，在多个视频平台上播放，流量破百万。
在9月2号当天，《亮剑》在某视频平台重新上映，一日播放量破4100万，弹幕爆品，吊打当下流量剧。
这个角色深入人心，无可替代，绝非靠一时的流量炒作，而是源于李幼斌骨子里对“演员”的敬畏。
李幼斌和表演结缘，与她的姐姐李野萍有关。
李野萍是一级演员，在李幼斌年幼的时候，经常带着他到其所在的话剧团。
耳濡目染下，李幼斌心里悄然种下了表演的种子，静待发芽。
机缘巧合下，长春电影厂为电影《将军的儿子》选小演员，挑中了探班的李幼斌。
然而，由于特殊情况，这部剧没能拍成，李幼斌错失了一次成名的机会。
直到中学时期，他才走上了演员之路。
读中学时，李幼斌加入了小话剧社，平时参加话剧演出。
直到16岁那年，他出演了话剧《茂风华正》，才发现了自己对表演的兴趣。
也正是在这部剧中的精彩演绎，他被特招进入了长春话剧团。
进入长春话剧团后，他把剧团当成了表演课堂，时常蹲在角落里观看演出，记下表演新的和角色分析。
同时，通过在剧场里他跑龙套、搬道具、布置场景等，精进表演水平。
到了70年代末，他在剧团里担任一些重要角色。
就当同事们以为他会就此发力，更进一步时，他却做出了一个令人意外的决定。
1983年，李幼斌选择继续精进演技，考上了上海戏剧学院表演进修班。
两年的时间里，李幼斌不参加任何话剧演出，沉下心来，用心学习表演技巧。
毕业后，他回到长春话剧团，迎来了话剧演员的黄金发展期。
让他在话剧界崭露头角的是《新京末日》中的“溥仪”一角。
为了演好这个角色，他泡在图书管理数月，翻阅历史资料，揣摩溥仪的个性和不同时期的心理变化。
这份对表演的执着，他带了影视圈。
1985年，李幼斌跳槽到长春电影制片厂，出演了第一部荧幕作《死证》。
为了演好40多岁的抗日联军师长，他在脸上粘上了密密麻麻的小碎胡子，丝毫不惧损失了“小鲜肉”的形象。
凭借在《惊涛骇浪》中的敬业精神，坚持不用替身，塑造抗洪军长，打动了总政和八一制片厂，被特招入伍。
为日后的军人形象埋下了伏笔。
2005年，李幼斌出演了《亮剑》的“李云龙”一角，成为大势演员，迎来演艺生涯中的爆火。
为了演好这个满口脏话、爱国、有战斗精神的军人，他拉着编剧讨论，分析剧本，研究的透透彻彻。
为了不耽误拍摄，即便发高烧，头脑不清晰，没有精神，他也没有停工，而是用一瓶二锅头提劲，强撑着拍完。
爆破戏更是亲自上场，不用替身。
正是这份对表演的坚持，才打磨出了经典永不衰的《亮剑》。
《亮剑》火了之后，他意识到观众对他的要求和期待越来越高。
于是，他在选戏上越发的慎重，绝不演没有意义的角色，也尽量避免角色童话，同时带入观众的观感，时刻把观众放在首位。
这才有了《闯关东》中的“朱开山”，《红日》里的“张灵甫”，《师傅》中的“傅老铁”。
走红后的李幼斌异常清醒和保守，他拒绝参加任何真人秀和访谈节目，直言“演员就是要演戏”。
在他看来，过度炒作是丑陋的，“不要脸”的行为，好的演员要以职业演员来要求自己，而不是搞营销。
对于当下的行业良心，他感到痛心，希望能够整治行业乱象，不让不良之气带坏新生代演员。
而他本人也是言行一致，秉持这样的作风，不开微博、不带言、不上综艺，远离纷杂的圈子。
正是这种对表演的敬畏之心，让他在更新换代、快速的发展的娱乐圈屹立不倒。
当同龄演员面临无戏可拍的困境时，李幼斌依旧能接到主演的剧本。
近年来，他在《生死阻击》《深海危机》《向着胜利》等剧中带来精彩的演艺。
数十年如一日的坚守，让他接连两次被人民日报发文称赞。
参考信源：
微博——人民日报
文摘报——硬汉李幼斌
新京报——李幼斌:我没粉丝，只有影迷|人物