万万没想到！这几天打开手机，不管是刷微博、抖音还是B站，都会被同一个消息给震惊到——那个陪我们走过整个青春的周杰伦，竟然深陷“抄袭门”了！
这不是在开玩笑！“周杰伦塌房”、“周杰伦抄袭”的词条像长了翅膀一样充斥着各大社交平台，无数看着周董长大的老粉们，这次真的慌了。
说实话，这些年周董被黑也不是头一回了，不管是胖了、不营业、还是划水，我们这些老粉早就见怪不怪了。但这次真的不一样，这一次被人拿出来说事的，不是啥花边新闻，而是那个让周杰伦封神的核心能力——
原创
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被扒出来的还不只是一两首，而是《双截棍》、《烟花易冷》、《本草纲目》、《Mojito》……几乎首首都是经典，每一首都能让人心头一震。这还得了？
事情还得从网友扒出《双截棍》说起。有人把这首神曲跟美国乐队Rage Against the Machine 1999年发行的《Guerrilla Radio》放在一起做了个对比。两首歌的鼓点结构、节奏推进，甚至连说唱的顿挫感，放一起几乎都分不清谁是谁。有乐评人指出，《双截棍》的风格定位、编曲思路和Rage Against the Machine有高度相似性。对比视频短短几天播放量就冲到了千万级，评论区直接吵翻了天。
一首歌还能说是巧合，可紧接着第二首也来了。《烟花易冷》，这首歌不知道是多少人的白月光，当年单曲循环到室友求我换歌的那种。结果有网友扒出来，它跟日本音乐人MAMI CINO的《母亲の思念》旋律走向高度重合，尤其是副歌部分，几乎是同一个旋律走了两遍。关键是时间线，《母亲の思念》2003年就发行了，而《烟花易冷》2011年才面世，中间差了整整七年。有专业做音乐分析的人直接拆解，说两首歌在音程跨度和旋律结构上高度一致，这种程度已经很难用“灵感相似”来解释了。
还没完呢！《牛仔很忙》被人扒出跟1927年的一首美国民歌《My Sweetheart in Tennessee》前奏高度相似；《黄金甲》被说跟林肯公园的《In the end》有点像；《本草纲目》也跟林肯公园的另一首《Nobody’s Listening》撞了；连《Mojito》都被网友拿去跟久石让的《人生的旋转木马》对比……这些内容一条条被扒出来，形成了明显的趋势，很多人开始带着“对比”的耳朵去听周杰伦的歌。
更让人揪心的是，其实周董也不是头一回被指抄袭了。早在2010年，《好久不见》就被网友指出主歌部分跟黄征的《超级玛莉》旋律相似度高达90%。不过周董当年那叫一个硬气，直接通过公司表态：“我的字典里没有抄袭，因为我的创意无限。说我抄袭的网友，我再告诉你们一遍，我用膝盖想都可以想出超厉害的旋律。”后来还在演唱会上直接来了一段膝盖弹琴，现场即兴创作，公开驳斥。那霸气，直接把舆论压下去了。
可这一次，情况好像不太一样了。
抄袭的指控从来没有这么集中过，也没有这么猛烈过。有网友甚至调侃说，“周杰伦新歌被指模仿周杰伦老歌”“像一个抄袭20岁周杰伦的县城歌手”。连出道26年、曾经站在华语乐坛顶峰的男人，如今都被人翻旧账、扒旋律，那华语乐坛到底还有谁是清白的？
不过话说回来，面对这场声势浩大的“抄袭指控”，也有很多理性的声音站了出来。有人一语道破真相：绝大多数所谓“抄袭实锤”，根本不是道德问题，而是认知问题。因为流行音乐创作有个残酷的现实——底层的“原材料”少得可怜。现代流行音乐基本只用自然大调音阶和自然小调音阶，有效可用音只有7个；全球80%以上的流行歌，翻来覆去用的和弦进行就那么几套固定模板，比如1–6–4–5、1–5–6–3–4等等。这些东西不是欧美原创、不是日韩专利，更不是周杰伦的专利，而是人类听觉共同演化出来的最舒服的结构。
这就好比写文章，大家都用“因为……所以……不但……而且……”这个句式，你不能说后写的人抄袭了先写的人。把公共的底层系统当成个人的原创成果，这本身就是个大误会。所以有分析指出，周杰伦所谓“撞车”的所有国外歌曲，99%都停留在相同节奏型加相似和弦进行的层面，这些东西全是全人类共享的基础结构。
至于周董本人怎么回应的？面对韩国男团INFINITE粉丝质疑新歌前奏抄袭《Julia》时，他的回应特别硬核：“这首歌的和弦进行方式早在《晴天》《七里香》《她的睫毛》就用过了。和弦进行方式一样，不代表抄袭。”在另一个场合他还放话：“我每次写的歌多到专辑都塞不下，说抄袭的网友，不好意思，又让这些想弄我的网友心碎了！”好家伙，还是一如既往的周董式自信。
更有粉丝扒出来，这次集体“指控”背后似乎另有隐情。有人在豆瓣上发帖指出，好几个跳得最凶的黑粉，之前都在黑另一个歌手，主页还一直给那位歌手打五星，最近才暴露出来是“披皮黑”。这就很微妙了，很难不让人怀疑这场风波到底是真的为了音乐正义，还是背后有推手在故意搞事情。
那么，周杰伦到底有没有抄袭？
这问题恐怕没有非黑即白的答案。一方面，听感上的高度相似确实让人心里犯嘀咕，尤其像《烟花易冷》这种连副歌走向都几乎完全一致的情况，很多人心里不踏实。另一方面，就像专业人士分析的，音乐创作确实存在“撞旋律”的客观可能性，毕竟全世界的流行音乐都在一个有限的空间里打转。有网友说得更直白：真要是抄袭，轮不到现在才发现。周杰伦红了二十多年，从磁带时代被听到流媒体时代，听的人换了一代又一代，真有硬抄，早就被扒干净了。现在这个节点突然集中出来说，说白了就是赶上新专辑发布，有人想蹭流量而已。
当然，有一点大家基本都认可：周董近几年的新歌质量确实在下滑。这个不用回避，很多老粉自己也在说，唱功也好、选歌也罢，这几年确实越来越拉了。但带节奏纯黑、一棍子打死就真的没必要了。
回到最初的问题：如果连周杰伦都靠抄袭起家，那华语乐坛还有谁？我想说的是，周杰伦对华语乐坛的贡献根本不需要靠这几首“争议歌曲”来证明。从《双截棍》开创华语新曲风，到《青花瓷》把中国风推向世界，再到《以父之名》定义了什么是音乐剧式的流行歌——这些都不是抄出来的，也抄不出来。
华语乐坛从来不缺神，但最缺的是神下面的土壤。与其纠结周董哪几个小节撞了哪首歌，不如想想：我们是不是给了创作者太多道德审判，却太少尊重创作的客观规律？一位乐评人说得好，“如果把音乐里那些基础的弹法和和弦走向都当成专利，那音乐真的死了，因为不可能再有新歌了”。现在的风气是，只要歌曲够火就一定会被人扒出来“相似”，然后被打上抄袭标签。但这种空耳鉴抄，真的公平吗？
与其追问周董有没有抄袭，不如问一句——我们究竟在用什么样的标准，审判一个创作者？
#周杰伦#
