2019年，上海学生电影节颁奖礼上，一个18岁的少年一口气捧走了最佳影片、最佳导演和最佳音乐三项大奖。 台下坐着他的父亲——张艺谋。 当时媒体用的标题是：“张艺谋儿子获奖，比父亲拿第一个奖早了二十年。 ”这个少年就是张壹男。 七年后的今天，2026年4月3日，他的名字再次冲上热搜，关联词条是“张壹男 绝命循环 开机”。 这一次，不再是“张艺谋儿子获奖”，而是“导演张壹男新片开机”。
从父亲颁奖礼上的获奖者，到自己执导长片登上热搜，这七年发生了什么？ 我们看到的是一条清晰的进阶之路。 获奖微电影《那边》之后，张壹男没有立刻投身商业片市场。 他选择了继续深造，先后在美国南加州大学和纽约大学电影学院学习。
他的同学后来回忆，张壹男在课堂上非常低调，交出的作业却常常被教授当作范本展示。
一位匿名的同窗说：“他从不提家里的事，大家只知道他是个很拼的中国学生，为了一个镜头可以熬通宵。 ”
这段留学经历在2019年到2022年间完成。
与此同时，他也没有完全脱离国内的电影制作现场。 在张艺谋执导的《影》中，他以实习生身份进入剧组，从最基础的场记工作开始接触大型商业片的制作流程。 2023年春节档的《满江红》里，他客串了一个小角色，戏份不多，但全程跟组。 一位剧组工作人员后来在采访中提到：“他经常拿着笔记本跟在摄影指导后面，问很多技术细节问题，不像来玩票的。 ”
这些积累在2025年开始显现出更明确的指向。 张壹男成立了自己的影视工作室，开始筹备长片项目。 根据国家电影局2025年第三季度的备案公示，电影《绝命循环》（原名《死期将至》）正式立项，备案单位正是张壹男的工作室。 公示信息显示，影片类型为悬疑、奇幻，编剧一栏除了原著改编团队，张壹男的名字也列在其中。
项目之所以引发关注，首先在于其改编源头的热度。 韩国剧集《死期将至》在2023年底播出后，在豆瓣获得了8.7的高分，超过12万网友评价。 该剧改编自同名网络漫画，讲述求职失败7年的主角崔以才，因触怒死神而陷入12次濒死循环，每次都会附身到不同将死之人身上，在体验各式各样的人生后，最终领悟生命真谛的故事。 这种“无限流”设定加上对韩国社会现实的犀利批判，让该剧在亚洲范围内积累了大量的观众基础。
将这样一个高口碑、高讨论度的作品进行本土化改编，对任何导演来说都是挑战，对首次执导长片的张壹男更是如此。 根据电影备案公示的剧情梗概，中国版将故事背景调整为“华裔青年”的濒死轮回，主角的名字改为“陈末”。 这个调整引发了网友的第一波讨论：是将故事完全放在海外华人社区，还是会有国内场景？ 目前流出的信息显示，影片的主要拍摄地在广东佛山，部分场景在上海取景。
主演阵容的公布带来了第二波热度。 2026年3月，电影官方社交媒体账号陆续公布了主演信息。 范丞丞饰演男主角陈末，为贴合角色“求职七年、身心俱疲”的状态，他在开拍前减重至63公斤，比平时体重下降了近8公斤。 一组流出的训练照片显示，范丞丞在健身房进行高强度有氧训练的同时，还在进行表情管理练习，试图捕捉角色“绝望麻木”的初期状态。 赵今麦确认出演女主角，但角色细节尚未完全公开，已知她将在男主角的多次轮回中，以不同身份出现，形成一条贯穿始终的情感线索。
更引人注目的是配角阵容。 易烊千玺将以友情客串身份出演其中一个“轮回人生”的关键角色。 蒋勤勤和张译的加盟，则被业界视为“定心丸”般的存在。 一位电影策划人在自己的社交媒体上分析：“蒋勤勤和张译的戏份可能不会太多，但他们的参与本身就是一个信号——这个年轻导演的剧组，在表演质量上有资深演员把关。 ”此外，总制片人尹香今的加入，补齐了商业制作的最后一块拼图。 尹香今曾担任《误杀2》《扫黑·决战》等片的制片人，对悬疑类型片的制作和市场有着成熟的经验。
2026年4月初，剧组在佛山低调开机。 网友拍到的路透照片显示，张壹男坐在监视器后，穿着简单的黑色T恤，手里拿着对讲机和分镜脚本。 现场工作人员大约有八十人，包括摄影、灯光、美术等核心部门。 一个值得注意的细节是，摄影指导并非张艺谋常用的赵小丁或其他人，而是一位来自中国香港的年轻摄影师林志伟，他曾参与多部新锐导演的风格化作品。 这个选择被解读为张壹男在确立自己的视觉风格。
开机当天流出的场景信息显示，第一个拍摄的轮回故事发生在“外卖员”身上。 场景搭建了一个老旧的城中村出租屋，墙上贴满了欠费单和求职网站的广告。 范丞丞以憔悴的造型出现，穿着某外卖平台的工作服，坐在狭窄的床边吃着泡面。
这个场景与原作中第一个附身角色——也是为生活奔波的社会底层——形成了呼应，但细节完全本土化。
美术指导在接受探班媒体简短采访时说：“我们做了大量调研，走访了广州、佛山多个城中村，收集了真实的生活物品作为道具，力求让每个轮回场景都有扎实的生活质感。 ”
关于影片的整体制作规模，制片方透露的信息是“中等成本悬疑奇幻片”，核心场景超过二十个，拍摄周期约两个月，后期制作时间较长，预计需要一年半到两年，目标是在2027年底或2028年登陆院线。 这种制作周期在同类影片中属于正常偏长的，表明剧组在特效和细节打磨上预留了时间。 影片的十二次轮回将涉及现代都市、乡村、甚至某个历史片段等不同时空，特效镜头预计超过500个。
张壹男在开机仪式后的简短采访中提到了改编思路：“原作的核心是‘如果生命重来，你会怎么活？ ’这个命题是全球性的。 我们的改编重点在于，让主角附身的每一个‘将死之人’，他们的故事、他们的困境，能让中国观众产生真实的共鸣。
它不是简单的复制，而是一次重新生长。
”当被问及父亲是否给予指导时，他回答：“他告诉我，第一次拍长片，最重要的是把故事讲清楚，让观众看懂，情感上能进去。 技术上的问题，可以问现场的各位老师。 ”
这个回答让人想起张艺谋早年接受采访时的类似表述。 1987年，张艺谋执导第一部电影《红高粱》时，也曾说过：“我就想拍一个好看的故事，让人记住几个人物。 ”两代导演的处女作，似乎都从“讲好故事”这个最朴素的起点出发。 不同的是，张壹男起步的舞台，是一个更加商业化、更加关注IP和数据的市场环境。
网友的讨论呈现出多元的声音。 在热搜话题下，一条获得高赞的评论写道：“给他一个机会，用作品说话。 是骡子是马，上映了才知道。 ”另一条评论则更加直白：“星二代享受了资源红利，就必须承受比普通人更严苛的审视。 拍好了是应该的，拍砸了骂声也会加倍。 ”也有观众从类型片角度表达期待：“国产悬疑奇幻片一直不温不火，需要新鲜血液和新的想法。 希望这次改编能跳出韩版的框架，做出我们自己的味道。 ”
电影学者李教授在一档文化节目中评论这一现象时指出：“张壹男案例的典型性在于，它集中展现了当下中国电影行业新生代导演面临的机遇与挑战。 他们通常拥有更好的教育背景、国际视野，也更早接触行业核心资源。 但另一方面，他们必须在‘作者表达’与‘商业类型’、‘父辈光环’与‘个人标识’之间找到平衡点。 这个过程是公开的，每一步都会被放在舆论的显微镜下。
”
拍摄现场流出的另一个花絮是，张壹男有一个习惯，每天拍摄结束后，会召集核心主创开一个短会，复盘当天的镜头，并调整第二天的计划。
会议桌上除了分镜图，还放着原作漫画和剧集的截图，用于对照和参考。
一位参与会议的工作人员透露：“导演很明确哪些地方要忠于原作的情绪内核，哪些地方必须进行本土化改造。 比如‘求职七年’这个设定，中韩两国的就业市场和社会压力不同，人物的具体遭遇和心态就要调整。 ”
关于影片的结局，目前没有任何消息流出。 原作的结局是主角在经历十二次死亡后，选择接受命运，并用自己的方式影响了死神。 中国版会如何结局，是保留这个哲学性的收尾，还是给出一个更符合商业片期待的答案，这是留给观众的悬念之一。 可以确定的是，影片已经不再使用《死期将至》这个直译名，而是改为《绝命循环》，更突出“循环”的概念和悬疑感。
音乐方面，剧组邀请了年轻作曲家王之一操刀原声。 王之一曾为多部独立电影和纪录片配乐，风格偏向氛围感和情绪化。 这似乎暗示影片不会采用传统商业大片宏大的交响乐风格，而是更注重用音乐营造每个轮回世界的独特质感，以及主角内心变化的细微层次。
从2019年获奖，到2026年长片开机，七年时间，张壹男完成了从电影学生到短片导演，再到长片导演的过渡。 这条路径清晰、按部就班，甚至显得有些“规划过度”。 但这就是当下行业新生代的常态：在资源与压力并存的环境中，用尽可能扎实的步骤，去应对一场必然到来的、公开的考核。 考核的评委，是2027年或2028年坐在电影院里的观众，以及映后网络上每一个真实的评价。