最近娱乐圈又出大瓜啦！《无限超越班4》录制现场火药味十足。

声名远扬的两位脾气直爽的导师，何赛飞以及吴镇宇，居然由于一名学员，当场引发了激烈的争吵！

引发这战火的学员并非他人，恰恰是往昔红透亚洲的F4成员朱孝天。

需晓得，朱孝天曾公然表明属于他的整整10年处于无戏可拍的状况，这次参与节目即为妄图实现翻红。

那么，这就出现问题了，究竟是行业糟糕到致使好演员被劝退，还是演员自身缺乏坚持的缘故呢？

提及朱孝天，80 后不会陌生，90 后同样不会陌生。当年，F4 凭借一部《流星花园》，火遍了整个亚洲。

然而，这位往昔被视作偶像男神之人，近来于节目之中畅快倾诉诸多苦恼之事。同时，他表明自身过去长达整整十年的时间里，未曾获取哪怕一部戏的邀约。

依据他所透露的情况，在当年的时候，经纪公司压根就不允许他自行去挑选剧本，为他承接的全部都是富二代以及过气明星这类具有同质化特征的角色。

更加离谱的是，存在一些剧组，连道具都不愿意摆放妥当。他亲自目睹过导演，为了赶工期，居然连一张床，都不乐意放置到恰当的位置。

朱孝天瞅中了一个身为反派的男一号角色，萌生了想要挑战一下演技的想法，然而公司以一句“你还有商业价值”，直接予以了否定。

他被气得不行，以至于直接与公司针锋相对，在解约之前，他一部戏都没有再接，这样的骨气真的是非常少见了。

在合同到期之后，他迁移到北京，而后前往北电进行了为期两年的进修。命运却与他开了一个玩笑，他偏偏患上了纤维肌痛症。

这种极为少见的基因病症致使他身形发生改变，变得肥胖起来。他已经有十年的时间没有参与拍戏。眼下，就连背诵台词都成了一个相当大的难题。

何赛飞听完朱孝天的遭遇后，当场就变得不淡定起来，她特别地认同朱孝天所表达的对行业弊端的看法。

何赛飞明确发声表示，从事演艺工作的人员理应敬重艺术，尊重自身为演艺所投入的情绪付出，她还阐述称，演员这一职业是凭借情绪来获取正当收益的职业。

对于那些情节莫名奇妙且内容有着低俗价值观的情况，何赛飞表明绝对不可以苟同，她觉得演员是需要拥有选择权的。

即使不存在赚得钱财的情况，也务必要拥有属于自身的立场以及态度，何赛飞所讲的这番话语显得格外硬气。

有些短剧里存在着“嫁入豪门就成功”这样的狗血套路，还有“霸道总裁强制吻”这种情节，她对这些深恶痛绝，认为这简直是毒害青少年，完全不行不行、根本不能接受，是在严重毁人呀。

何赛飞作出强调，并非表明所有短剧都是不好的，因为载体这一因素并不能够决定作品的好坏性质。然而，存在的问题是，有数量众多的短剧，其内容呈现出低俗的状况。

她认为，每一位演员都担负着改变此种现状的责任。这番表述，能够说是将圈内不少人的内心所想都讲出来了。

朱孝天听完之后，感动之情油然而生，随即当场表明态度，坚信节目播出以后将会产生相应的变化。他同时还讲道，无法对世界进行改变，然而却能够改变自身。

正当何赛飞情绪激昂、言辞慷慨之际，旁边的吴镇宇，其表情已然快要难以维持住了。他这般满脸呈现痛苦状的模样，直接就成为了表情包。

吴镇宇终于按捺不住，张嘴进行反驳，说道：依照你们这般讲法，此行业便无需存续下去了，他觉得这是一个关乎生态的问题。

可以培养出一批演员的是短剧，其中有抱负的，则往后去演长剧以及电影。不能为了理想致使所有人都失业从而没饭吃！

吴镇宇讲的十分贴近实际情况，并非每一个人都能够抵达金字塔的顶端，绝大多数人都需要从底层开始，逐步地向上攀登。

何赛飞急促地赶忙去解释，她所讲的是有关于内容方面的问题，并非是针对于短剧此种形式。然而吴镇宇明显地显然是不予以买账的。

吴镇宇径直怼回去，表明那属于观众的问题呀，口味乃是观众自行挑选的。何赛飞马上反驳称，你若不让观众看，他便无法看到呀！

制作方是能够完全对内容的走向予以把控的，两个人在交谈过程中越来越激动，现场的气氛曾经有一度是非常紧张的。

实际上认真思索一番，两个人所讲的均存在合理性，同时也都携带着局限性。何赛飞主张的是所有演员必须秉持宁缺毋滥的原则，这的确是有那么一些理想化的意味。

毕竟并非每一个演员都如同她那般不存在需为吃喝担忧操心的状况，有些人光是依靠上演剧目以维持家庭生计，承接质量不佳的剧目终究是存在无奈之处的事。

吴镇宇所论述的市场选择观点同样具备现实性，那些质量欠佳的剧集一旦被创作出来且存在观众观看的情况，那么它便拥有其得以留存的缘由。

不过呢，他遗漏了一个状况，观众的喜好是能够被引领的。要是屏幕上到处都是质量差的剧集，观众便没有别的选择了。

此事件叫人回想起往昔陈道明曾拒掉诸多质量欠佳的剧本，他宁可多年都拍摄不了影视作品，也不去承接那些品质糟糕的戏。

还有李雪健老师，他接戏向来都是十分谨慎的，从来都不会为了钱财而胡乱去接戏。然而，像这样的老戏骨终究是属于少数的。

和朱孝天这种有着身患重病状况且还肩负着养家责任情况的演员相比照来看，提出让他哪怕面临饿死境地也坚决不承接戏约的要求，是不是显得略微有那么一点儿残忍了呢？

平白讲来，这并非是某个从事表演的人员能够予以解决的状况。整个围绕影视行业所形成的生态已然出现了状况，自起始的源头之处便已然是偏歪了些许方向了。

有些进行投资的一方，仅仅是一心想着去赚取那种来得迅速的钱财，压根就对作品所具备的质量毫不在意，编剧因此而被迫去撰写那些充满狗血情节的剧情，导演为了赶工期只能是敷衍塞责了事。

反倒演员成了最为弱势的那个环节，那些渴望演精演妙戏的人根本没有机会，然而只想庸庸碌碌混日子的人却反倒过得极为滋润。

当年朱孝天怎么说也算是处于顶级名流地位的角色矣，却被公司掌控得毫无反抗余地牢牢的，相较于此，都更不要去提及那些没有声名的小演员们了呀。

何赛飞跟吴镇宇之间所进行的争论，实际上是将整个行业存在的痛点给暴露了出来，哪一个人都期望能够做出优秀的作品，然而现实的状况却是不允许这样做的。

常常吐槽的，曾是香港 TVB 的演员，拍戏累到吐血了，却还得继续。内地横店的群演，为了一个镜头，更是拼尽全力去争抢，甚至到了抢破头的地步。

并非是某一个人的过错，而是整个的机制出现了问题，从投资方一直到平台，从导演一直到演员，每一个环节都负有责任。

实际上，两位导师所秉持的观点是能够全然结合到一块儿的。相关部门于开展审核工作之际要切实把控好关卡，着重关注价值导向。

导演履行其职责，编剧尽到其义务，演员秉持职业道德，每个环节都将自身本分做好，如此整个生态便会向好。

比如说，最近出现的《狂飙》这类精品剧，这就能够证明观众是具备辨别优质内容能力的。好的作品，从来都不用担心没有观众去观看句号。

但是呢，也不能够去要求每一个人都一下子就能够抵达极高的境界。给予那些年轻的演员一些能够让他们不断成长进步的空间，准许他们从短剧方面进行实践锻炼以此作为起始开端。

至关重要的是得拥有朝着上方的途径，从事短剧表演的能够逐步转向长剧表演，充当配角的能够去努力谋求主角位置。

朱孝天怀揣着通过节目再度激活对戏剧的那份热忱盼念的想法，此想法是挺值得予以支持的。毕竟呢，谁又能够说自己从来就没有经历过程度不同的低谷阶段时期呢。

问题在于，如何于理想跟现实那儿寻得平衡点，既不可因钱而承接所有，又不可因艺术致使自身陷入饥饿境地。

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